Ps:最后一篇裹脚布,一如既往地絮叨= =+
我是从拥日中开始了解金秀炫这个演员,然后陆续看了《圣雪》、《巨人》、《DH》。我想,金秀炫真正吸引我的,是这个年轻演员所表现出来的表演悟性和强大的角色塑造感。一家之言,谈谈他的表演特质。
★咆哮式演技
追剧将近三个月,小金在一些喜欢或不喜欢他的人眼里,咆哮式演技似乎成为了他身上的一张标签。
就个人而言,我觉得这个需要放到韩式表演大背景里去看。
韩娱尤其是韩影中,有不少出名的咆哮帝,崔岷植、朴信阳、韩石圭等等。朋友曾经戏言,韩国人似乎没有了咆哮就不会演戏了。这与韩国的民族特性不无关系,遇事容易激动,过后迅速遗忘的铝锅根性,使得很多韩国演员尤其是电影挂的,常常会出现那种歇斯底里青筋直露的咆哮。
所以,以咆哮为表演特色在韩国不是问题,但真正证明一个演员的表演功底的,恰是如何从贴合角色来掌握这个尺度。
看小金的几个角色,圣雪里的小康镇,巨人里的诚慕,人物都是处于被压抑在无奈绝望的底层环境中,极于寻找某种突破释放的状态,因此在这两个角色的表演中加入激情四射的咆哮表演,恰恰是反映出角色本身的性格特质。拥日里的李暄,虽然是封建时代的上位者,但正如小金自己的理解,这个人物最大的特色不在于他的强势而在于他内心的伤痛。这种伤痛因为受到责任、环境、岁月的压抑,更无法轻易宣之于口,但一旦寻找到某个爆发点,用歇斯底里的咆哮来表现,恰好能够表现这个人物面临不甘无奈的最佳悲鸣。DH里的森动,是一个单纯执着的追梦少年,尤其在这个人物的塑造早期,我们就很难看到小金的咆哮表演。
个人以为,用咆哮式演技来作为小金的标签,并不是特别公允的。咆哮式演技并不能说小金表演的标签,而更多是用于塑造角色的需要,之所以让人印象深刻,也是因为与他自身的形象有着比较强烈的反差所致。
小金的演员道路才刚起步,下一个角色,尤其是电视角色,立场鲜明地支持小金该咆哮时就咆哮,关键时刻来一吼。电视播放周期比较长,荧幕小,观众层次多元化,那些手拿遥控器的泡菜大妈哪有那么多的时间与精力,来深刻体会人物的内心复杂性,咆哮这种直观而且市场化的韩式主流表演套路,更能挑起观众的兴奋神经,对于真正奠定人气地位大有帮助。
★哭戏
演哭戏,对一个演员来说,应该是一项必须具备的基本技能。但实际上,并不是每一个演员都能演好哭戏,尤其是男演员。
什么叫会演哭戏,就是能够还原人物当时当下状态的真实情绪,表演上渐次深入,层次丰富,眼泪该来时就来,不该来时绝不乱来,该多时多,该少时少,该流时流,该含时含,能很好地控制眼泪和情绪的同步性,说得容易做到相当之难啊。
小金会演哭戏,可能经过拥日,已经成为泡菜国妇孺皆知的事了。在圣雪里有,在巨人里有,在dh里也有,但拥日里的,大概是他演哭戏最多,也是最为集中的。
为什么说他会演哭戏,而且演的很好?以拥日为例吧,两场最著名的哭戏。一场是通过绿英之口确认了烟雨还活着。面对绿英时的表演是内敛隐忍的,只见泪光在眼中打转,良久后才一滴慢慢流下,然后慢慢走出,眼泪和情绪随着沉滞的步伐一点点累积,直到跪倒在地上,表演才开始转向外露,向天一阵低吼,眼泪夺眶而出,涕泪横流。还有一场是与公主的互飙哭戏,从怒其不争的痛悔眼神,到撕吼,再到眼泪像决堤的洪水,喷涌而出,浑身颤抖、泣不成声。
演哭戏,有的人走心,有的人走脑,从和公主那段戏的幕后花絮来看,小金在这场戏太过投入,cut之后,仍然没有从人物的情绪中跳脱出来,迟楞了十来秒,才开始跟别人玩闹,可见当时的情绪已经完全被“李暄”所主导,这种走心是他的天赋与悟性。小金的哭戏还有一点很重要,就是表演时完全不介意涕泪俱下的“丑陋”,一旦投入表演就能够忘记自我,这对于年轻演员来说是相当不容易的,很多人在他这个年纪还停留在注意上镜时怎么摆pose更帅气更能吸引眼球,能够放得开敢于放得开,表明小金的确把塑造人物看得比任何东西都重要。