好诗应具备那些特征

1、诗情：诗中应有的情致情调。也就是主情。它可以表现为旷达，也可以描摹成悲情，但作者一定要感情真挚。俗语说：不能感动自己，何以感动他人。 　　2、诗意：诗中应表达的给人以美感的意境。也就是尚意。它的语言是优美的，它的层次是分明的，它的脉络是清晰的。他的意象是理性和有形的。 　　3、诗味：他首先又牵涉到诗情，情味一定要厚重，又要自然，更要巧妙地化有形为无形。它融情融物于一炉，使人看不到，摸不到，但细细品味却又能领悟得到。 　　4、诗趣：诗人以灵动的触笔，充满个性化的色彩来表现的一种审美情趣。来塑造完美的艺术形象。 　　5、诗旨：主题应鲜明，形象要生动，发言遣意必须迥异于常人，并蕴含哲理。给人以美的享受和灵魂的震撼。 　　6、诗品：大凡好诗，必有风骨、格调和神韵。而俗诗几乎没有。好诗通常为人赏析，也常为诗家、诗评家品鉴。 　　7、诗风：同兼几种风格的诗人基本上是不存在的。诗风反映的是作者的自身修养、精神面貌、处世态度以及孕含的人生哲理。大致可分为旷放、豪逸、幽愤、蕴籍、冲淡、清婉等等。也有的诗家诗风较平易，随机，不在此列。只要是见功力、见丰采、见骨概，都是佳章。

诗有哪几种修辞方法

一般来说，诗有赋、比、兴等修辞。赋是敷陈其事而直言，就是叙述陈说。比是以彼物比此物，就是打比方。兴是先言他物作引伸，就是借物或景以开头，也可用作结束。 　　初学诗者，苦于无人指点，又不能无师自通。我提两点经验之谈，一是仿作，仿作就是仿前人或时贤之作，套用其韵，摹其意，再营造新的意境，然后脱体。二是反作，也就是反古人或今人意作，反作就是内容和形式与原诗基本相同，而持的观点却截然相反。别出心裁，会令人有意想不到的效果。我认为，这些都是能迅速提高水平的良方。作诗大概不外乎为情造文或者为文造情两种，随兴抒怀，随怀造境，意笃情真，令人咀嚼仍觉口舌留香，方是真诗。凡谓杰构，必有佳句、警句。佳句风雅神秀，耐人寻味，警句寓意迥远，发人深省。若无佳、警句，虽文脉通畅，语法自然，亦空有躯壳，实无魂魄，终非大家之面目也。

诗有数忌，诗之忌讳简要几点

1、忌一派胡言，毫无事实根据，夸大其辞，狂吹乱赞。 　　2、忌拾人牙慧，前修时英，用心描摹，易成画虎类犬。 　　3、忌空洞无物，道理说了一大堆，仍不知所云何事何物。 　　4、忌人云亦云，他人所言，不加分析，毫无主见，一味附和。 　　6、忌文不对题，命题写此，着力却在写彼，条理和脉络异常混乱。 　　7、忌生拼硬凑，偶见他人佳作，手就痒痒强要和之。酝酿尚不成熟，匆匆急就，自我感觉都是在凑韵。 　　8、忌无病呻吟，生活优裕，偏好风雅，殊无半点诗兴，强作愁情。 　　9、忌格调低下，人格龌龊卑劣，语言粗俗，又好叫嚣，此种人，此等诗最不可恕。

初学基础知识

诗：并不是深奥的不可探询，诗有法，而也无法。从无法到有法，是不知到知的过程。从有法到无法，是一个飞跃的过程。我们不管学什么，做什么，都知道要把根基打扎实，只有根基扎实了才可以变换。诗也如此，不管你写现代诗歌，还是写古典诗词，必须要了解他的产生和历代的演变。 　　每一件事情，都有它的起源、始末的。诗歌并不例外。众所周知，诗是一种可以歌咏的韵文。诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。它是为协调劳动节奏而产生的。最初的诗歌，是人类的集体口头创作。旧诗起初也是如此。 　　在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即"古体诗"和"近体诗"。这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。大家不要在字义上引起误会。至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是近体诗。 　　所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。它们由齐、梁时代的"新体诗"开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。诗人沈约在这一方面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。初时只限于五言，七言是由唐代人所创造的。 　　到了唐以后，诗形成特定的格律，一首诗的构成，韵脚，平仄，对仗等，这其中包括了音律，铿锵之音要顿挫有力，读之余味未了。到了近代，胡适提出了改革旧体诗，提倡新诗，而自己却时常写旧体诗，这说明了中国的诗歌经历了几千年的文化积淀，是光辉夺目的，是抹杀不了的，中国人的思想如水一样，在创新的过程中，近代毛主席的诗歌可谓典范，但他也是在传统上（既格律不变）创新，就是现代人不要拿现代的事物和眼光看古人，也不要拿古人的东西和现代比较，惟有不变是诗之精华凝练，含蓄。如果今人写诗词，写风花雪夜我敢说没有人能超过唐宋，而如今我们不能被外来的所谓“快餐”文化所俘虏，要把国学发扬广大，必须在传统上创新，写一些现代东西，（但诗之有型，我们不能抛弃格律，不然就不论不类了）。

十一）一字有两读，读音为开尾韵，语音读i或u韵尾的，也是古入声字。例如： 　　读音为e，语音为ai的：色册摘宅翟窄择塞。­ 　　读音为o，语音为ai的：白柏伯麦陌脉。 　　读音为o，语音为ao的：薄剥摸。 　　读音为uo，语音为ou：肉粥轴舳妯熟。 　　读音为u，语音为iu：六陆衄。 　　读音为ue，语音为ao：药疟钥嚼脚角削学。 　　根据上面的分析，大部分的入声字，都可从国语的读音来加以辨识，能如此，则对于诗的格律，自也不会觉得有什么困难了。还有一种更直接的方法，从发音上去区别，例如：阁发音短促，舌头中间部分上抵舌尖下卷。还有就是入声字感觉发音需要舌头用力，这是我常用的分辨。具体大家自己摸索。

诗的种类

九中常见对仗

、工对：同一类门词语相互对偶叫工对。古汉语名词分为若干小类，同一小类的词相对便是工对，如天文对天文，地理对地理。有些虽不是同小类但在语言中经常平列，如天地、花鸟、诗酒等也算工对。李白“月下飞天镜，云生结海楼。”月和云既是名词，有是天文类词。李商隐：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”晓和夜是名词中的时令词对时令词。 　　2、邻对：邻近事类词语相对叫邻对。大约可分二十类：时令与天文；天文与地理；地理与宫室；宫室与器物；器物与衣饰；器物与文具；衣饰与饮食；文具与文学；草木花果与鸟兽鱼虫；形体与人事；人伦与代名；疑问代词与“自”、“相”等字和副词；方位与数目；数目与颜色；人名与地名；同义与反义；同义与连绵；反义与连绵；副词与连词、介词；连词与助词。 　　3、宽对：不能严格区分词语类别，只按词性相同的要求构成对仗叫宽对。半对半不对也属于宽对。如“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”中“匈奴”与“魏绛”是名词相对；“犹”与“复”是副词相对；但“未灭”与“从戎”便不对了，这联就是半对半不对，属于宽对。如：元稹《早归》“饮马雨惊水，穿花露滴衣。”马、雨、水和花、露和衣。名词对名词，可称宽对。 　　4、借对：一个词有两个意思，诗人用的是甲意，但同时借用它的乙意来与另一词对仗，这叫借对。如“行李淹吾舅，诛茅问老翁”，“行李”的“李”并不是“桃李”的“李”意，但诗人却借着“桃李”的“李”与“茅”字作对仗。有时候不是借意而是借音。如“事直皇天在，归迟白发生”，借“皇”为“黄”与“白”相对，这也是借对。“樽开柏叶酒，灯发九枝花”，借“柏”为“百”与“九”以数目词相对。还有杜甫〈江南逢李龟年〉“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”寻常是平常的意思，古代八尺为寻，两寻为常，故借来对数目。还有一种借音，李商隐〈锦瑟〉“沧海月明珠有泪，蓝天日暖玉生烟。”沧为苍与蓝相对。 　　5、流水对：对仗的一联一般是平行的各有其独立性的两句。但也有一种对仗，是一句话分为两句说，每句都没有独立性，出句和对句合起来才是一个整体。这种对仗叫流水对。如“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。”就是流水对。 　　6、反对：意义相反的字互为对仗叫反对。比如“有”与“无”；“多”与“少”。以反对为优，正对（意义相同或相近）为劣。 　　7、错综对：是指相互对应的两组词的位置转换交叉的一种对仗。如“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸭”，“萤”与“鸭”，“火”与“暮”是交叉的一种对仗。这种情况只是偶然使用。 　　8、扇面对：扇面对就是隔句对。如“①飘渺巫山女，②归来七八年；③殷勤湘水曲，④留在十三弦”，不是一般的①句与②句对仗、③句与④句对仗，而是①句与③句对仗、②句与④句对仗。 　　9、叠字对：在出句某一位置用了重叠字，在对句的响应位置也用重叠字。如“树树皆秋色，山山唯落晖”，“树树”与“山山”即是。 　　技巧 　　绝句律诗都采用，起承转合，一首诗，在确定了主题（立意）并且选择好题材后，就要考虑如何组织安排这些题材来更好地表现主题。一般要求是，根据表现主题的需要，把题材主次分明，有起有结地组织成一个有机整体，从而构成一首完整的诗篇。 　　古人论诗的章法，多主起、承、转、合。起是发端。承是承接。转是转换。合是结束。一章之内，起结转换皆应随意而发展，不可离题过远以致脱节。切记不可脱离主题。起句一般点题为主，有明起、暗起、陪起和反起四种。可根据自己的构思和题目来写，切不可死套，承：接上句的起句。要衔接的上可铺述，一般绝句的内容大都是即景抒情，故起承二句多为写景或叙事。转句：就是承笔之意转入正题之意，也可从正题上转入意境，情景上，转句非常重要起承可直白，但转和结句（合句）一定要好好把握去写。打个比方，像你心爱的人表白，你怎得斟酌怎么去表白用什么样的语言打动她吧，诗也一样，多推敲，多修改。

初学要旨

一、贵有新意。二、律绝之诗切忌意杂。三、辞意最忌相碍与犯复 　　大家别老模仿前人写的，要有自己的思考，自己的感悟！不然，你写的东西，大家都不知道是在看前人的作品还是在看你的作品，一定要有自己独到的见解。诗和琴棋书画秘不可分，琴：音乐也，棋：围棋布局，书：书法。画：形神，诗留余味，画留白，诗也一样。又像写散文，形散而神不能散，形我们可以理解为形状，比喻，修饰。神：意也~形也~精髓也所以建议大家多看别人或者古人写的资料，来了解这方面的知识。