【选择既符合戏剧规律又适合于听的题材】
广播剧是声音艺术，所以在表现空间上就有了一定的局限，在选材时，应该考虑到以下几点：
【主题鲜明】改编的也需要认真考虑，不能开场都十分钟了还没让人弄明白是BL,GL，还是BG，古风，现代还是啥的。
【情节集中】咱不能东戳几分钟，西戳几分钟，到头来再想小说一样汇聚到一起，这样一来不仅剧情拖拉，人物也会变得多，声音听着听着就不知道哪跟哪了。
【容易听懂】改编剧的话我个人觉得如果采用插叙或者倒叙的方法，应该明白点才好
【能够发挥声音素材】一部好的广播剧至少是有逼真的音响效果，动人心弦的音乐烘托，富有人物性格特色的声音演播，能够使人听起来不仅富有强烈的艺术感染力，而且能发挥人们丰富的艺术想象力。
【宜短不宜长】曹禺说过：广播剧的好处在短，在短中取胜。它是锐利的武器。一件事，一曲悲歌，一个人物，一个伟大的烈士，古代的文化与人物…………【好懒啊你- -】
广播剧播出的时间有限，不宜搞气势磅礴的鸿篇巨著【武则天秘史？】选材的主要精力放在短剧或不超过一定时间的本上比较好。不过一个比较短的广播剧要有完整的情节结构，但又要表达主题思想也不是件很容易的事。

【选择可以启发听众想象的】不拿那些童话，科幻的来说，如果听众能听这个人的声音在脑中浮现这个人的相貌，那不得不说是CV的荣耀，写小说也是这样，《倾尽天天乱世繁华》中，两主角都有自己的特征，看了让人忘不了也是深受感动，在脑海里不自觉的就想出了两人XX时的啥- -【LZ你又在说些什么奇怪的东西】就拿《纨绔》中的澜渊说，相爷华丽的声音总是萦绕耳畔，虽然脑中是个很俊俏的攻，但就是不能完整的表现出来，心直痒的说。好吧又偏了，这还是要和众人一起商讨才是。
【猎奇向：地方特色】啊，说到这个，其实我也很想做个具有地方话特色的广播剧，只要有内涵思想，有思想的，成为这一地区家喻户晓的剧也说不定【你又YY了……】

【这里需要提下历史题材的剧】
这个真的需要谨慎，虚构也要有一定限度的，比如：历史上的重大事件不能虚构，著名历史人物的性格特征不能虚构，历史顺序和气氛不能颠倒，不说其他的，应该要做到古人就应该有古人的特征，古事带有古事的特征，不应该任意歪曲历史人物。黑格尔说过：“人们总是很容易把我们所熟悉的东西加到古人身上去，改变了古人。”
大家看些电视剧，里面就会有一些穿帮镜头，这是硬伤啊！！！什么秦始皇手里的奏折竟然是纸做的！什么唐三彩都会是摆放在客厅的收藏品……这些硬伤让大家啼笑皆非的同时，难免会对剧产生不好的印象。说电视剧的硬伤可以怪导演是戳货，如果是广播剧，就真的要怪编剧了。
举例：古代人打仗是绝对不可能动辄几百万大军出动。
唐朝【还是什么朝来着……】的晚上是绝对不可能有花灯节的- -因为守备很严
……………………当然是架空剧就无视吧- -

【第四章：人物的设置和要求】
一个剧是由各种人物组成的【废话！】
人物大体上有五种：主要角色，主角，配角，龙套和旁白【又是废话！】
【主角】一般说，主角除了性格特征十分鲜明之外，还具有能够显出灵魂深处的火花，使人看到主角内在的东西，如果没有，那就成【玛丽苏】了。要想不玛丽苏，戏中的主角往往就要有境遇的变化，他不可能是一帆风顺的，二太子追狐受的过程也是挺纠结的呢【你在说什么- -+纨绔怎么又中枪了？！】在他们受到意外事件时，往往会有较多的心理活动和强烈的感情色彩。
我们在进行主角设定时，要把他放在中心结构中，是他们担负起传达主题思想的重要任务。
【配角】配角们是既有共性又有个性的存在，他不是可以随便丢弃的娃儿，也不是随便找个CV就能配的，他和主角的关系不说深到什么地步，牵扯还是要丰富的，还必须要有自个的性格，没有性格特征的人物不能称作配角
【这里穿插一个，好吧其实是上面忘了的角儿，次要角色】
他们并不是对主题不可缺少的，而是用来便于填充画面和推进剧情的，如酒店掌柜之类的，他们大多是共性多于个性，在戳本子的时候，只要把握他们的职业特征，阶级特征，年龄和性别就搞定了~
【龙套】唔……这就不必说了，起渲染，衬托或反衬作用，可以是老年人，儿童，腐女之类的
【旁白】旁白在一般的舞台剧是不需要的，但在广播剧，往往需要时不时插上一句，但也并不是必须要的，旁白的语气起伏不能太大，比如《幸福小孩刘小源》里的旁白，但有的旁白不仅解说人物的性格或者环境，还充当吐槽恶搞的角儿，那不得不说《金钱帮》了。
不过我们还可以让主角来当旁白~~~狼族的村子地方偏僻,风景却总是极好。说起来天宫中奇花异草数不胜数,但始终不及人间景物来得自然讨喜【嘭嘭嘭- -+纨绔再次中枪】

经典。话说，你最近可以用电脑上了吗？

【接下来咱说说音乐的一些种类】
【主题音乐】它与广播剧相结合，成为剧作的有机组成部分，并表现出剧作的主题思想，对剧中人物思想情感起到揭示作用。比如BL广播剧《掌见白月光》中，张信哲的《白月光》一直作为BGM荡漾着【荡漾= =】，淡淡的忧桑感和无奈感，听者犹如眼睛里进了砖头= =再如《牧神的午后》╮(╯▽╰)╭这剧听的时候好像没在意BGM，所以……恩……但据说也是以德彪西的成名作《牧神的午后》作为BGM的基调贯穿全剧的，文中也是多次提及，对人物关系的发展起到推进作用。
主题音乐要求准确地形象和鲜明的性格，富于表现力和感染力。它应该像一条红线贯穿全剧始终。编编在构思剧本时，应该发挥主题音乐在剧中揭示主题和刻画人物性格的功能，使之增强剧作的艺术感染力。
【开场音乐】
这个无需多说，开场音乐就能抓住听众兴趣的话，对整部剧的效果都会有个小提升。
《红岩》的开头里的流行歌曲音乐，表明了这是在解放前发生的故事，开始音乐不仅交代了时间，而且也交代了社会背景，宣泄了剧目的情调。
【表现场面移动的音乐】
这种音乐实际上士专场音乐。广播剧的场景转换有多种手段，其中有一种就是利用音乐来转场。上一幕要过渡或转换到下一场，中间用音乐连接转换就是场面移动的音乐。它的作用也是为了省去不必要的解说词，使之简洁。这个在后面的结构情节转换会说到。
表现时间经过的音乐】
不少广播剧中一些回忆，回叙的场面都是通过音乐把听众的想象引到过去的时间段，这里的音乐史表现时间的作用。例如：《最后的冲刺》中，路兰以解说的口吻叙说，当她说到：“记得，那年秋天，我刚过了第二十二个生日”时，音乐出现了朦胧而悠扬的旋律，把时间自然地推回到十几年前去了。这种音乐也有过渡场景的作用。
【剧终时加强气氛的音乐】
这种音乐是给听众一种剧终结束感，往往是用主题音乐来完成的，也有的是根据剧的情调儿配合音乐，高昂的，深沉的，耐人回味的等等音乐旋律。

【歌曲的使用】
我们在使用歌曲时，一定要贴切，准确，决不能为了歌唱而歌唱，为了配歌而配歌。这就要求写剧本的时候，慎重地使用。用的时候一定是在剧情需要，人物情绪达到高潮，达到饱和点的场合，而且必须是“触景生情”的结果，才适合于引吭高歌。那种“戏不够，歌来凑”的做法是不足取的。而且在使用时一定要在构思整个剧本时就要预先设计好，成为剧情的有机部分，如果剧本写好，事后补加歌曲，往往会造成节外生枝的恶果，这也是值得注意的。【但很多朋友都不愿意去自己找音乐，我也是╮(╯▽╰)╭】

就先这些吧

哇 收藏起来 有空就来学习 够十五字了吗 不够啊 现在可以了吧

马住谢谢

好！！！

不要沉~~~

搂搂你累不累！！ 搂搂辛苦了！！