《活着》是一部在大历史背景环境下考察小人物命运，展式特殊时期人性的一部黑色喜剧（虽然大部分人看完不相信这是一部喜剧），电影中常见绝望之中绽放出来的人性的光辉，人性的光辉反衬了现实的残忍，现实的残忍也再一次凸显了人性和人物的生存状态，矛盾是对立统一的嘛。GUOJIA机器有时候可以冰冷无情，但人到什么都是人都有人性最基本的需求，都有他阴暗和美好的一面，因此《活着》是一部让人觉得既绝望又温暖的电影，让人绝望的是历史，让人温暖的是人性。

我记得电影的结局好像没小说的结局那么惨

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这是那个时代的特色，因为它的年代特殊，所以所有的浪漫都是相互缱绻而又囊中羞涩，因此它的每一个动作每一句话都显得那样真那样纯，越因为太保守就越显得弥足珍贵就越显得真实可敬，因此其动人程度远超纯爱电影，这种别样的浪漫的另一完美代表就是张艺谋的《我的父亲母亲》。不管社会是什么样的，人都永远是人，都有自己最基本的需求，爱情与历史的对比使电影更加温暖真实，它的讽刺力度也就更强烈，同时也让人知道张艺谋也曾经有人情味有节操，还不像今天这样喜欢圈钱。（《我的父亲母亲》）

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第二，对比与反讽

其实《活着》没有一句不和谐的台词没有一个不和谐的镜头，它是一部主旋律电影只是旋律太和谐了，连总局都不好意思了。另一点要注意的是《活着》是一部喜剧片，不要感到诧异，它确实是喜剧，但要知道真正的喜剧都包含着巨大的悲剧内核，卓别林憨豆和周星驰等人的喜剧就是最好的例证。《活着》的台词和剧本是非常幽默的，只不过它的悲剧内核实在太过巨大，让它成为了一部黑色喜剧。而越是和谐它的反讽效果就越明显而显得不和谐，越是因为反讽产生了幽默越使电影的悲剧内核展现的更为彻底：
比如大跃进中的一幕经典镜头：公社练出了一块铁疙瘩，镇长带着人到县里报喜：要把这个铁疙瘩做三颗炮弹分别打在蒋介石的床上、饭桌上、厕所里，让他睡不了、吃不了、拉不了。镜头中那块几个人抬着用红布抱着的大铁疙瘩与老镇长的义正言辞的对比是多么得让人无语无奈。（夸张的台词与铁疙瘩的对比，简直就是打脸）

这句话出现了两次，葛优回答的变化形成了电影最大的反讽，为了突出这一反讽导演在视觉上也下了功夫，采用了与前面蒙太奇势不两立的电影手法：长镜头，固定机位的长镜头与前面的画面形成视觉上的对比来表现这一巨大反讽。有庆问牛长大后是什么，福贵回答：牛长大了就是GC主义了，这本身就是一个让人哭笑不得的反讽；电影结尾时家珍则说：牛长大了馒头就长大了。屁民也不是一无所知的，他们心知肚明。

这电影我就看一半，小说和电视剧看完了

对比在本片中发挥的作用还有很多，比如加强煽情效果。张艺谋是一个容易滥情的导演这一点和斯皮尔伯格类似，两个人一不小心就会情感泛滥尤其是张艺谋容易在电影中达到自我高潮，但此情况在本片中几乎没有发生，原因可能有两个，一是历史的沉重使得煽情的地方也显得那样真实，二是导演这次的情感拿捏确实很到位。

比如福贵得知女儿哑了导演如何指导演员表演，让父女二人相拥而泣吗？那样就没意思了，估计观众不但不会被感动还会觉得刻意做作，导演是让葛优眼含泪水，而让女儿傻傻的望着父亲笑，葛优的表演爆发力十足，鼻涕直流眼泪却一直在眼眶里不出来，声音则在哽咽（镇楼图即是），这样的爆发力马景涛再练一辈子也赶不上。（女儿望着父亲笑）


女儿变成了哑女，葛优的表演：鼻涕横流但不流泪

看到这一幕观众心里是五味杂陈的，女儿笑得越甜父亲和观众就越心痛，这才是最好的煽情方法。

今天刚看了

葛大爷 真是够味儿

后记：什么样的电影是有人心的电影？