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斫琴师——琴者匠心 

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斫琴师——琴者匠心
操 琴,一定像太极一样,气 息往下 沉。
蔡邑(琴操):琴所以御邪僻,防心淫,以修身理性,返其天真也。 《礼记-乐记》:“故先王之制礼乐,人为之节,礼节民心,乐和民声,政以行之,刑以防之,礼乐刑政,四达而不悖,则王道备矣,所谓安上治民,莫善于礼,移风易俗,莫善于乐”。
古人焚香操琴,对琴多有敬畏之心,而斫琴者更要有敬畏精神,以精心、精工、精致的斫琴理念和一颗匠心,斫出可以流传百年、千年的传世名琴。
斫琴,所追寻的是,能够真正帮助大家身心健康。所以在斫琴的追寻上,一定需要寻古法,这个是中国文化的根,琴有灵魂,需要斫琴师赋予他,通过弹琴,能够真正入静,让每个人都有收获,理一人之性情。
典籍“琴操”记载:“伏羲见凤集于桐,乃象其形‘ 削桐 ’制之为琴,以通神明之德,合天地之和焉。”
天有三宝日月星,人有三宝精气神,琴有三宝天地人,为琴之三才。弹琴时人与天地的共鸣,和谐。
良 材
古琴已有三四千年历史 琴身中所包含的养生文化,五音 五行,阴阳,三才。十二月,制作工艺,斫琴师给古琴的灵魂。
什么是古琴?什么样的古琴才能称为一张好琴?
古人在评价一张琴的时候,提出了古琴九德之美,奇 古 透 润 静 匀 圆 清 芳 ,是对一张名琴的评判标准,要达到这些标准,就需要斫琴师对于古琴有着深厚的理解。
在学道 习武的时候,师父经常给我们讲,无论学习何种学术,都要穷理尽性,穷理,就是要把琴学的道理全部弄明白,要有远见,眼界,心中要有一个标准,一个目标,一个方向,才能向那个方向前进。
斫 制
一张好琴绝对不可能碰运气做出来。在选材时,非常重要,这是它的体质。古琴在选材时提出,轻 松 脆 滑的特性……阴阳搭配,调和,感受其木性,以求琴之奇特。
斫琴人需要去感受木头的性质,每天和他接触,一刀一刀雕琢,搭配,去聆听,每根琴弦,每个音节发出的声音,是否均匀,通透,是否是你自己想要的声音。不急不燥。
琴 韵
琴的构造包含宇宙人生,它具九德:
一曰奇 即泛音轻快空灵,散音中和透澈,按音平滑圆润;
二曰古淳淡中有金石韵,仓古之意;
三曰透 发越响亮而不咽塞;
四曰静 琴面弧度平正,任何一点上不起沙声,音从内而透,淡雅清和;
五曰润 发声有天地(梓桐 漆鹿角霜)之共鸣,韵长不绝,声音平静;
六曰圆 声韵浑然不破;
七曰清心不起波,谓之清谓之平,音色纯粹,干净透底;
八曰匀 天地人三才之音,与十三徽位按泛音统一而无差异;
九曰芳愈弹而声愈出,令人心旷神怡。
道家修行,有诀曰“无听之于耳,而听之以心,无听之以心,而听之以气”。弹琴,斫琴亦然,这也是道家文化赋予古琴的一种精神,也是别的乐器所不具备的内涵。“认识古琴,更多的可能不在于技巧,而在于心境自然。”


IP属地:北京1楼2019-06-14 13:36回复
    据传最早的斫琴者、古琴的创始人为神农氏,《新论·琴道》中记载:“昔神农氏继宓义而王天下,亦上观法于天,下取法于地,近取诸身,远取诸物,于是始削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天地之和焉。”
    据《礼记·乐记》记载:“昔者舜作五弦之琴,以歌南风,夔始制乐,以赏诸候”。可见舜也参与了斫琴的研究。
    到了春秋战国时代,斫琴技艺已经达到了很高的水平,史传古代四大名琴中的其中两个即产生于这个时期,分别是齐桓公的“号钟”,楚庄公的“绕梁”,可惜斫琴者何人已无从考证。
    西汉名琴有司马相如的“绿绮”,为古代四大名琴之一,其斫琴者也无从考证。
    东汉斫琴师中著名的有曾任长沙太守、著名医学家、《伤寒杂病论》的作者张仲景,据《古琴疏》记曰:仲景入桐柏山中采药,遇一人求诊,曰:“子之腕有兽脉,何也?”其人实告:“吾乃峄山老猿也。”仲景以囊中丸药与之,一服即愈。明日肩一巨木至,曰:此万年桐也,聊以相报。仲景乃斫为二琴,一曰“古猿”,一曰“万年”。
    另外,东汉文学家蔡邕曾斫一琴,名为“焦尾琴”,位列古代四大名琴之一。据《后汉书》记载:“蔡邕泰山行,见焚桐,闻爆声曰:‘此良木也’,取而为琴,是为‘焦尾’。” 后来古琴形制中的“焦尾式”,亦称“宣和式”,即蔡邕所创制
    唐代的斫琴师中名家很多,其中以雷、郭、张、沈四家最为有名。而其中又以雷、张两家最为突出。
    四家中“雷”指雷氏。雷氏出于四川,有三代共九位斫琴大家,号称“蜀中九雷”,分别为:雷绍、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷俨、雷珏、雷会、雷迅。其中雷绍、雷霄、雷震、雷威、雷俨为第一代,时在唐代开元年间。雷家世代造琴,其中以雷威最为著名,传说他的技艺经世外高人指点、出神入化,《琅寰记》记载:“雷威斫琴不必皆桐,每于大风雪中独往峨嵋,择松杉之优者伐而斫琴,妙过于桐。”说明唐代制琴大师雷威已经开始用杉木制琴了。可见雷氏对于古琴选材已不拘泥于桐木,而喜欢用杉木。桐木琴的缺点是容易变形,杉木则不易变形,能保存千年之久,自雷氏用杉木斫琴之后,至今斫琴师们仍然喜欢用杉木。
    据苏轼《杂书琴事》所载雷公琴的特点:“其岳不容指,而弦不〔先加反文〕。其声出于两池间。其背微隆,若薤叶然。声欲出而溢,徘徊不去,乃有余韵,其精妙如此。”《琴雅》云:“贞元中,成都雷生所制之琴,精妙无比,弹之者众。”现故宫博物院藏有唐代雷琴“九霄环佩”、“大圣遗音”等。
    四家中“张”即指张越,为吴地斫琴家。《琴苑要录·斫琴记》记载;“唐贤取重惟张、雷之琴。雷琴重实,声温劲而雅。张琴坚清,声激越而润。”四家中“郭”指郭亮,乃蜀中名家,其所斫之琴以清雄厚沉细为特点,《陈氏乐书》记载:“然斫制之妙,蜀称雷霄、郭亮,吴称沈镣、张越,宵、亮清雅沉细,镣、越虚鸣而响亮。”
    四家中“沈”指沈镣,是吴地斫琴家。《陈氏乐书》记载:“然斫制之妙,蜀称雷霄、郭亮,吴称沈镣、张越,宵、亮清雅沉细,镣、越虚鸣而响亮。”
    唐代另一位皇族斫琴家李勉,字玄卿,其曾祖李元懿是唐高祖李渊的第十三子。史载李勉“好古尚奇”,“妙知音律,能自制琴,又有巧思”。李勉历任开封府尉、监察御史、河南少尹、京兆尹兼河南尹、广州刺史兼岭南节度观察使等职,晚年入朝为相,任吏部上书、平章事。李勉为官清正,为一代良相。李勉善琴,著有《琴徽字议》、《琴记》。其中《琴记》中详细记载了当时的斫琴技艺,是斫琴学方面的重要吏料。百衲琴就是李勉创制的。
    宋代的斫琴名家很多,北宋有朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智、石汝历等人,南宋金渊、金公路、陈亨道等,后期有严樽、马大夫、梅四言等人。其中石汝历著有《碧落子斫琴法》一书。《碧落子斫琴法》是宋代重要的斫琴学专著,书中记载了古琴因其斫制作过程中的面板、底板的厚薄的比例不同而产生的不同的音声效果,其书中云:“凡底厚面薄,木浊泛清,大弦顽钝,小弦焦咽。面底俱厚,木泛俱实,韵短声焦。面薄底厚,木虚泛清,利于小弦,不利大弦。面底皆薄,木泛俱虚,其声疾出,声韵飘荡。面底相当,虚实相称,弦木声和。”(注:“木”指的是按音,“泛”指的是泛音,“小弦”即细弦,“大弦”即粗弦)。
    元代斫琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等,其中以朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多,其拙劣者款识有刻为“朱智远”或“朱制远”者,收藏家应仔细鉴别。
    明代制琴高手也很多,如万隆、惠祥、南昌涂氏、钱塘汪氏、张氏五修。其中最著名的要数张氏五修(即张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修)。张岱《陶庵梦忆》极赞张敬修之斫琴技艺,称其“可上下百年,保无敌手”。
    南昌涂氏中名家有涂明河、涂嘉彦、涂嘉宾等,其中涂明河最为著名。涂氏之琴,音声洪透,漆灰多用生漆调无名异,有异于别家。
    钱塘汪氏,有汪舜卿、汪舜臣等人,其中以汪舜卿最为著名。汪氏之琴,其形厚朴、方整,音色清亮。
    清代的文人墨客也有雅爱斫琴者,比如有清一代洋务派重臣张之洞(1837-1909 ,字孝达,号香涛、香岩,又号壹公、无竞居士,晚自号抱冰)。张之洞的母亲朱碧筠老夫人擅长抚琴,张之洞也从小受到影响,他不仅会弹琴,而且能够斫琴,在当时的琴界是很有名的。


    IP属地:北京2楼2019-06-14 21:52
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      木材材质、木材年份、木材干燥方法、古琴形制、腹腔、灰胎配方、上漆顺序(刷、擦等)、琴弦张力、琴弦材质、琴弦缠绕方法、琴垫、琴桌材质、琴桌形状、琴桌拼接方法、演奏指法风格、演奏水平、曲目需求、地面材质、演奏空间、扩音方式等等等等都是影响古琴的变量,斫琴师考虑的变量越多,采取控制变量的措施越多,就有越高的技术壁垒。
      钧天云和桐木大琴桌侧壁那一个弯,大多数人只是觉得比直壁桐木桌好看,有没有想过就是那一个弯,改变了桌腿参与振动、抑制振动、声音传导的模式?这和四腿琴桌、双侧直壁琴桌是有区别的。
      雷音琴桌为什么分方腿琴桌和圆腿琴桌两款,为何面板厚度与拼接模式不同?是为了适应不同风格的倪琴,而不是迎合不同人的家具审美情趣。
      见过不少人将钧天、雷音的琴放在两百块钱的桐木桌上指点江山,我这张琴咋样咋样,我弹过的XX琴咋样咋样,我总会面带微笑,点头呵呵。雷音的琴放桐木桌上弹这么有创意的事都能被你想到,绝了,看你表演骤降的泛音响应速度和小蜜蜂嗡嗡嗡般的共鸣杂音也是种简单的幸福。选琴桌,简单而言三个问题:1、琴桌整体参不参与振动;2、桌面参与多少振动;3、桌面反射什么声音。琴桌整体参不参与振动决定琴桌样式,桌面参与多少振动决定面板厚薄,桌面反射什么声音决定面板材料。钧天云和大琴桌是琴桌整体参与振动,雷音琴桌主要差异在面板振动幅度和面板反射声音,所以桐木琴桌是侧壁琴桌,硬木琴桌是四腿琴桌。两个体系。
      当一个技术日趋成熟、稳定的斫琴师开始构建整个振动体系的时候,已经进入另一个层面了。定制弦也是,乐圣三和研制的时候借了哪几位斫琴师哪几个批次年份哪个级别琴进行调试?如果你们没关注过,那必然遗漏很多重要信息。比如,三和研制时用的倪琴中,数量最多的是倪神农,大多数人不知道,但是对于知道的人而言,一句话就包含了很多信息,因为熟悉倪琴的人十分清楚伏羲、仲尼、神农三种形制倪琴的整体声音差异。
      一个斫琴师的这张琴适合用什么弦,于是去找,跟一个斫琴师需要什么样的弦,于是定制,是一回事吗?即便可能这所谓定制弦就是量产弦不同包装,或者与量产版差异不大。有的人认为是不足挂齿的小事,你愿意这么认为就这样吧。即便只是量产弦换了个包装,意味着交易地位不同,意味着这一个型号琴弦停产,也不会断供,或者可以合作研发新弦,而不是被迫换弦,这是一回事?或许你应该思考这个问题。
      当然,定制弦本身就是不一样的,钧天定制三和是钧天清和,大多数人认为就是换了个包装,图样图森破,钧天清和三四弦加了铜,弦径、张力、音色和普通清和不一样,差别很细微区分不出来?你认为一样那是你认为的。有的斫琴师就是能做出同一批次的琴配合定制弦,或者定制弦配上同一批次的琴很契合,技术成熟的表现。
      斫琴师考虑的变量越多,采取控制变量的措施越多,就有越高的技术壁垒。那挑琴时也有类似的地方,你能考虑多少变量。
      钧天有几个主要场景,运营部琴房(钧天、工作室&一张鸟琴)、鸟叔办公室(亲斫)、雅集演奏厅、钧天教室、录音棚。琴桌主要有大桐木琴桌、矮桐木琴桌、流云琴桌、大漆琴桌(抑制振动)。这里面有多少种组合?
      雷音有几个主要场景,别墅A一楼沙发区&栏杆区、别墅A二楼沙发区(地板)、别墅B大厅、别墅B大厅演奏台(共鸣台)、别墅B小房间。琴桌主要有方腿厚琴桌、圆腿薄板大琴桌、圆腿薄板中琴桌。这里面有多少种组合?


      IP属地:北京3楼2019-06-14 22:23
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          挑选向下兼容的、无法被反向替代的指标
          很多人喜欢把九德挂嘴边,虽然他也解释不清九德到底是啥玩意儿,但是至少告诉我们一件事,一张琴有很多指标。像钧天、雷音或者其他有明确分级的琴,在内部挑选分级时,已经根据部分指标筛选,在选琴定级的那几项指标上,你不可能比琴厂更专业,虽然也有捡漏的时候,但是几率比较小。每次挑琴都能确保挑到综合素质跨级别战斗的琴,但是有一个前提,是在其他的各项指标上实现综合素质的超越,而不是分级时斫琴师看重的指标。比如钧天的新工作室,上一档区别下一档最大的差异就是音韵甜一点、声音厚一点,当然也有音色等主观因素,但主观指标不太好量化展开描述。有时候上一档的琴分级指标那几项素质优秀到冗余的地步了,就会自动剔除不去考虑了,比如,我对倪大伏羲一点都不感冒。
          在下一档琴中,分级指标其实能挑到接近甚至超过上一档平均水平的,这很常见。但是离上一档最好的一张琴,这俩指标肯定有明显差距,不然凭啥贵几万?所以在挑演奏琴时更多的精力应该放在那些向下兼容、而且无法被反向替代的指标上才能实现弯道超车。同时必须注意到一点,即便是分级指标,也是能大幅度提升的,不过你要在脑海中想象哪些指标会下降。比如按音韵,戴氏、梦音换三和,按音韵绝对能提升,只不过散音会下降很多;又比如声音厚薄,普通弦换加粗弦肯定能变厚,只不过变粗后张力会下降,响应速度会改变;再比如七弦薄可以耍心眼,用一根六弦替换七弦。这需要有方向的去各种折腾。我的倪琴就没用出厂弦,代价就是换了12套弦。别听人说什么他以前弹过哪张琴怎样怎样并不是决定性因素,主观指标在审美差异下是千差万别的,可以参考或者作为引导,但是记忆库的容量、质量,人与人之间是有差异的,士兵描述的、熊猫描述的,我在听取时参考的权重会增加,而你说的,那就不一定了。就喜欢在几十张琴里对弹挑出最牛(he)X(shi)的一张的那种感觉。 


        IP属地:北京5楼2019-06-14 22:30
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          IP属地:北京6楼2019-06-14 22:32
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