1.花木为喻
以花喻美人，是古典诗词中最常见的写法，胤禛也未能免俗。他认为爱花者“情痴”，解语花一样的红颜知己，就犹如长年绽放的花朵。他爱写荷花，因为荷花/莲花之美，不仅在于其颜色，更在于它们可以为鸳鸯遮挡风雨，藕节之丝也寓意情思之缠绵，是美好情感的绝佳寄托。
花
深浅秾纤万种姿，爱花自古有情痴。书窗艳入红牙管，妆镜娇添绿鬓丝。
韦曲千芳初放日，洛阳群卉正当时。若将解语朱颜比，争似长年锦满枝。
咏牡丹
酣艳枝枝五色妆，难将兰麝与论量。欲留春住舒奇彩，独擅娇多领众芳。
天女霞冠簪宝髻，仙姝玉佩曳霓裳。琼浆饮罢瑶池宴，双颊潮红腻粉光。
荷花
绿蒂红衣薄醉妆，凌波舒影覆鸳鸯。莲房有子心偏苦，藕节含香丝更长。
莲花池
云锦漙新露，纷披映柳塘。浅深分照水，馥郁共飘香。
姿美天然洁，波清分外凉。折花休采叶，留使荫鸳鸯。
荷花
玉井移根种，亭亭曲沼中。红衣初坠粉，翠盖晚摇风。
隔浦纤歌隐，回塘丽影同。彩鸳双泳处，珠露泻香丛。
柳月
鸳鸯楼外柳条长，斜挂如钩吐练光。恰似妆台风鬓乱，青丝闲理玉梳凉。
荷花
玉井移根种，亭亭曲沼中。红衣初坠粉，翠盖晚摇风。
隔浦纤歌隐，回塘丽影同。彩鸳双泳处，珠露泻香丛。

2.日常生活
既自诩“天下第一闲人”，胤禛的诗风绝大多数都有山水田园派的味道，记录生活的适宜于悠闲，是他潜邸诗作的重要主题。《春日闲行》中，他将自己描绘成一个微醺的公子，相伴左右的则是随手采摘野花簪于鬓间的“佳人”。《临轩寓目》描写自己与一位“可人花”弹琴赏花的情景，栏外“有情”双飞之蝴蝶，正与窗内赏花的男女相应对。故而，“有情”的不是蝴蝶，而恰恰是赏蝶赏花之人。
春日闲行
清旭笼云暖气含，远山如黛水如蓝。啼鸠到处青桑垄，乳鸭谁家碧柳潭。
公子醉鞭金勒骑，佳人笑摘野花簪。春光骀荡东风缓，蜂蝶悠扬晚更憨。
临轩寓目
绮窗罢抚紫琼琴，香烬金炉鹤梦沉。多事草偏名醒醉，可人花解结同心。
风翻曲沼千层碧，云过重檐一霎阴。栏外有情双蛱蝶，翩翩飞入海棠深。

3.节日感慨
七夕为传说中牛郎织女相会的日子，其实在古代，它更重要的作用是乞巧而不是言情。不过，这不妨碍胤禛拿牛郎织女之情来做文章。“天孙犹有约，人世那无情？”一句，似乎意在自指，而“一瞬欢期万劫缘”则表达了他对于爱情天长地久的期盼。（注：劫为佛教时间单位，印度人的数字观念很差，一劫可以理解为n多亿年。为一时之相会，结缘于永恒，我们不难从这字里行间体会到作者心底的歆羡。）
七夕
沉李浮瓜乞巧筵，银河今夜渡仙軿。鸳鸯楼看霞成锦，翡翠屏开月上弦。
滴露梧桐秋影薄，凌波菡萏晚香鲜。彩盘针线年年事，一瞬欢期万劫缘。
七夕
万里碧空净，仙桥鹊驾成。天孙犹有约，人世那无情？
弦月穿针节，花阴滴漏声。夜凉徙倚处，河汉正盈盈。

4.题画诗
《十二美人图》是雍亲王时期最重要的绘画作品。题写在画中的这几首诗，不仅是对画中人形态的描摹，更直接点明了佳人思念丈夫的心境。“分明对面有知心”“爱他长共月团栾”“毕竟痴情消不去”十分露骨地写女子对男子的爱恋，这正是他作为“才子”想要得到的。
美人把镜图四首
手摘寒梅槛畔枝，新香细蕊上簪迟。翠鬟梳就频临镜，只觉红颜减旧时。
其二
晓妆髻插碧瑶簪，多少情怀倩竹吟。风调每怜谁解会，分明对面有知心。
其三
竹风飒飒振琅秈，玉骨棱棱耐峭寒。把镜几回频拂拭，爱他长共月团栾。
其四
晓寒庭院闭苍苔，妆镜无聊倚玉台。怪底春山螺浅淡，画眉人尚未归来。
美人展书图二首
丹唇皓齿瘦腰肢，斜倚筠笼睡起时。毕竟痴情消不去，缃编欲展又凝思。
其二
小院莺花正感人，东风吹软细腰身。抛书欲起娇无力，半是怜春半恼春。

从《雍邸集》可以看出，胤禛对爱情抱有某种近乎天真的期许，而且他似乎在现实中也得到了这种感情。他把自己想象成才子，有解语花相伴，而且他希望此情不渝。
（希望我没有过度解读，但至少这些分析完全建立在对原始文本的考察之上。）

说实话，像雍正这种高位的人会对爱情有这么天真的幻想，也是挺令我惊奇的。感觉他大概是话本啊昆曲没少看，给洗脑了。

雍正的这些诗挺鸳鸯蝴蝶派的，喜欢古代文人才子佳人这一套。
结同心的“可人花”、“朱颜”、“红颜”、“妆镜娇”、“酣艳”、“五色妆”、“晓妆”、“薄醉妆”、“画眉人”、“春山螺黛”、“娇无力”。又是霓裳又是翠鬟又是簪又是宝髻又是鬓丝、连鸳鸯和蝴蝶都要成双成对。
美人展书图里面，“斜倚筠笼睡起时、毕竟痴情消不去”，和西厢里崔莺莺“每日家情思睡昏昏”差不多一个意思。“半是怜春半恼春”，红楼梦里林妹妹的葬花吟也有这么一句。
很明显雍正笔下热衷于勾勒的形象是个充满女性特质的、爱美（喜欢临镜簪花打扮）、慵懒（睡起时、娇无力）、安闲、好书（缃编欲展）、感性（痴情）而有情趣的娇滴滴的美女。