众多年轻演员参演《蔡文姬》，也让观众对该剧抱有期待。新老演员“飙戏”，既是别开生面的“传帮带”现场，又是传统经典守正创新的契机。
《蔡文姬》是北京人艺建院70周年纪念演出季的演出之一，接下来3个月时间里，十余部涵盖各类题材的人艺保留剧目，包括《白鹿原》《茶馆》《阮玲玉》《哗变》《日出》《我们的荆轲》等，将与观众见面。
《蔡文姬》创作于1959年，2001年后又数度在首都剧场上演。“还原经典场面”“戏不要太沉”“节奏快一点”……保留整体风貌的同时，该剧也积极回应观众审美变化，以更为贴近当代特点的手法创新呈现经典。
“比如说就当年一个开头的仪仗就有3分50秒，当时的观众是很稀罕的，但现在大家见得多了，这次我们在台上展现的就是1分20秒。”对导演唐烨而言，“微调”更是一种致敬。正是因为排演《蔡文姬》20年，对戏的理解深刻到位，才能准确把握节奏。
“即使到了数字时代，一切都可以虚拟化，但话剧演员在台上总是要‘眼对眼’，戏在举手投足、眉眼之间，这才是真的。”濮存昕表示，要让更多人捧场、让观众真正走进剧场，还是要靠话剧的真实性、沉浸性。从这个意义上讲，话剧给观众的答案是始终如一的，“剧场艺术的魅力，就在于真实性”。
徐帆回归《蔡文姬》，既是“前辈”又是“新人”。她觉得，自己在2001年接下角色时，“还不会品角色的味道”，只是按本演戏。但随着人生阅历和表演经验的不断丰富，自己心态发生了很大变化，对剧中的夫妻之情、母子之情都有了特别的感触。对徐帆来说，蔡文姬的角色20多年似乎一直没有离开过她。“演员要是遇上这么一个角色是很受益的，不仅在表演上，还在你的心胸和态度上。”
“不会演戏的演戏，会演戏的演人。”杨立新认为，话剧表演最难，正是难在内涵、难在文化、难在理解、难在塑造人物。
正如导演唐烨所说，表演是最新鲜的，不是在描红模子。不同时代、不同版本、不同演员、不同阵容，都会让整部话剧的气质截然不同。前几日排演时，唐烨就时时提醒濮存昕，必须放下自身气质里的“儒雅”，演出曹操的“劲儿”来。
在坚守中创新、在传承中展望未来，这是演员们在排演中共同感知到的一种来自北京人艺的、更是来自经典艺术的底气与追求。
责任编辑：闫伊乔、雷雅麟