-
9汪曾祺 裘盛戎把花脸艺术推到了一个新的阶段。以前的花脸大都以气大声洪、粗犷霸悍取胜,盛戎开始演唱得很讲究,很细,很有韵味,很美。盛戎初露头角时,有人对他的演唱看不惯,嘲笑他是“妹妹花脸”。这些人说对了!盛戎即便是演粗豪人物也带有几分妩媚。粗豪和妩媚是辩证的统一。男性美中必须有一点女性美。
-
8赵荣琛 1946年的上海,抗战胜利的欢乐气氛还没有完全消退。梅兰芳、程砚秋两位大师,在日伪侵占上海、北平时,都以高风亮节息影隐居,胜利后复出,恰恰又都在上海,而且程先生收我为徒,杨畹侬拜梅先生为师,一时传为美谈。
-
3
-
12吴小如 好戏最堪评首数《春闺梦》场子谨严为砚秋杰作 如果有人问我:程砚秋什么戏最好?那我一定向他坚决地回答:“《春闺梦》!” 《春闺梦》里,用人不多,而情绪自始至终,一贯紧张,是它成功的唯一优点。用明场写出王恢的死,证明后半出梦中人的虚幻,手笔既简练,层次又清楚,实在够得上“布局紧严”四字批语。
-
12寅 咚咚锵 富英幼入科班,根基甚固,天赋亦佳。其技艺十之四习自科班,十之二得自乃父,又十之四乃自行揣摩着。在谭派中虽属后进,较又宸之伧俗简懒,菊朋之纤弱轻浮固远胜之。今日之地位能继叔岩为本派唯一传人。惜乎老谭在日,年方幼冲,未能多获亲炙。或有谓富英为余派者,不知余氏宗谭专取神韵,学谭者亦唯有遵余氏之道,始能入谭氏之堂。尤以青年伶人,既不获目睹老谭,与其茫然群趋于旁门左道,不如专效一最成功先进为妙
-
8《北京晚报·百家言》 京剧舞台上梅、尚、程、荀、余、言、高、马等等名家争雄,流派纷呈、形成了一段鼎盛春秋,也给我们留下了丰富的艺术遗产。然而如何认识、继承、发展流派艺术,使京剧振兴起来,已经引起了人们越来越广泛的注意。
-
8言慧珠 在党的“百花齐放”政策的光辉照耀下,早成绝响的言派戏,1959年又重上舞台,与广大观众见面。更重要的是文化部门还选派了一些有前途的青年演员专门学习言派戏,为继承言派、复兴言派、发扬言派扎根基、撒种子。
-
9弘弢 奚啸伯,以有清东阁大学士裕文慎公,相国之文孙,而侧身梨苑,近十余年来,更由于其艺事之精湛,故得跻入于当代名须生之林,而与连良、富英,共被称为今日须生之三大贤。凌霄汉阁主人,对于奚氏,亦极加赞赏,曾连马谭二贤,而誉之为“马跳谭奚”,妙语双关,天衣无缝,是固为近年来,内外行之所津津乐道也。
-
7
-
11寻找李少春 二路老生,也称里子老生,是作为戏剧演出中的配角的行当。象《伍子胥》中的东皋公、《捉放曹》中的吕伯奢、《失空斩》中的王平 、《会审》中的蓝袍都属于二路老生应工。上世纪四十年代以来,最有影响的二路老生如张春彦、哈宝山、陈喜兴、李世霖、李世章、李世琦,可说是二路中的佼佼者。
-
7
-
6章崧然 最近从一位曾在北平常露露的无名老票友学戏,个人极其崇拜,可是有些人听这位老票友哼几句,连连摇头说,不成,玩意儿忒老,不合潮流,反正我对他的玩意,比听“骑马派”(南麟北马之简称)过瘾不就结了吗!恰巧上周刚刚将一出《二进宫》说完。 说也惭愧,对于这位字正腔圆、旧谭首领的言先生,除掉在话匣子里听过,照片上会过之外,简直无一面之缘,上周末贴《二进宫》,正需藉他山之石,机会岂容轻轻放过!
-
8涂少昆 转自《一击便倒的博客》 为什么讲“规矩与方圆”?学习京剧,老师没教戏前,先教规矩,而后才教艺。不懂规矩,别人先骂你老师,一句“你老师没有教你规矩啊!”,这等同骂你没父母管教,这是最严重的指责。 所以说:规矩是京剧艺人规范行为,约束自己,维护集体利益,培养公德意识是建立艺德的基础。 接近五百多年形成有效的行业规矩,现在了解者不多,规矩行业在文革基本上已经被作为“旧帮规”封建糟粕给批判,彻底扫除。
-
7龙凤精舍旧主 老友梅花馆主辑“票友专号”,叫我写些关于南北票友的文字,老友之命,焉敢推辞!但是仓卒下笔,毫无条理,信手涂来,不分次序,覆瓿之作,不足以言文也。
-
10《立言画报》1944年 第314期 谭富英前在天津中国戏院演《四郎探母》,因“叫小番”一句“嘎调”未魇听众之意,曾引起轩然大波,评论戏曲者无不资为谈助。而其后,富英每次来京出演中国,却又偏以此剧为其号召之工具,每次贴演此剧又无不轰动一时,上坐之满,且为他剧所不及。其“叫小番”一句之“嘎调”,富英既有戒心,出以万全,故亦每嘎必直冲霄汉,博得满场彩声。
-
9秦绿枝 看戏,应该在前台看的。
-
10来源于网络 刚刚恢复传统戏的头几年,整天反反复复就是《打渔杀家》《空城计》《文昭关》《将相和》那么几个段子,逐渐听到了些许老唱片,最为接近经典的就是唯一的一段余叔岩的《搜孤救孤》。那时觉得过世的谭富英、马连良是真正的老戏味儿,余叔岩则跟当代演员有天壤之别,根本就不指望谁能唱出那个味儿来了。可就在那么一个如期而至的晚上八点钟的“听众点播的戏曲节目”里,意外的听到了孙岳的一段“娘子不必太烈性”,毫无现
-
18
-
19北方网 著名京剧表演艺术家、天津京剧院著名铜锤花脸、国家一级演员……这些头衔中的任何一个放在一个人身上都会令人叹为观止,而它们居然属于同一个人。他就是康万生,裘派花脸传人。62岁的康万生在舞台上给观众留下的是《铡美案》《大保国》等经典的曲目,在舞台下他也是一个充满喜怒哀乐的普通人。近日,记者来到康万生的家中,为读者讲述一位京剧表演艺术家的苦乐家庭生活故事。
-
9
-
5
-
8和宝堂 一提“雷刚”,不用说,就是《杜鹃山》里的那个大花脸马永安。想当年,这出“样板戏”天天唱,电影是天天放,谁能不知道呢。可是就不一定有多少人知道,他那么胖的身材跑起圆场来为何能不扭不晃?来个身段,怎么五大三粗的体型做出来没一点笨拙感?
-
8侠公 丑角刘赶三、罗寿山、赵仙舫相继物化后,今萧长华硕果独存,亦剧界之幸事,萧为宋赶生得意门徒,初受师教,演方巾丑殊佳。
-
3
-
12翁偶虹 30年代末,京剧老生有“马跳檀溪”之说。“马”指马连良,“檀”指谭富英,“溪”指奚啸伯。三君远宗谭而近宗余,又衍出三派。
-
9周简段 京剧“四小名旦”之一李世芳是梅兰芳弟子中的佼佼者,一九四七年乘机在青岛罹难,至今京剧戏迷们说起来都扼腕不已。
-
7创作组 寻找李少春 洪雪飞凭借对《沙家浜》中的阿庆嫂的传神刻画,被大家所熟知,她是一名优秀的昆剧京剧演员,带给我们很多精彩的作品。很多网友想知道她的丈夫是谁,她的丈夫是刘弼汉(北京京剧院演出处处长),年仅53岁的当代名伶洪雪飞突然死于车祸,让许多人为之惋惜。不少人奇怪, 在北京好好唱戏的洪雪飞,怎么就突然在新疆死于车祸呢?下面就来看看吧!
-
10
-
7马连良 我是从事于旧剧的伶人,因为过去疏于文学修养,对于过分深刻的文艺戏剧,欠缺了解,所以新的知识,仅就我的本能去追求。实际的痛苦,当然不是我的观众所知道的。 十几年来,我对于戏的技术方面,逐步研究。今日的成就,老实说,是源于观众百分之百的捧场与夫朋友们的督促。
-
8马连良 我是个演员,演的是戏,戏要反映生活,要反映生活中的美与丑的事物,这样,首先就要求必须深入生活,熟悉生活中的一切事物。但是生活中的美丑事物,必须通过演员的艺术加工才能成为既美妙又真实的舞台艺术。艺术来源于生活,但又不同于生活这个道理,几十年的演戏生活使我有了较为深刻的理解。在舞台实践当中,不管是形体动作也好,唱念声腔也好,服装、道具、布景也好,我都想尽一切办法叫它美,以便产生好的艺术效果
-
10徐慕云 京剧中之板别虽多,然概分之,亦不过皮、黄两种名称而已。就二者言,初学时似觉二黄易于入门,惟若深刻论之,则二黄之难精,实数倍于西皮也。
-
22苏移 一、吃字 戏曲演员再唱念上,讲究口齿清楚,这样才能吐字真切,发音准确,把唱词或话白送入观众耳中。"吃字"即为咬字不清,犹如把字吃到肚子里一样。演员导致"吃字"的原因在于不能够正确的运用唇,齿,舌,牙,喉这五个咬字发音的部位。 二、倒字 戏曲演员要想把字唱的准确,必须把阴,阳,上,去(四声)找准,如"他"字,属于阴平如把他读成上声,则为"塔"字了。"倒字"就是不辨四声。 三
-
8寻找李少春 京剧艺术传承至今已经二百年历史了,二百年时间出现了很多的名家和名角,而在建国后也形成了剧院团制度,而剧院团也推出了“头牌”阵容。
-
5柴俊为 多年前,报上爆出上海京剧院在温州唱《挑华车》的奇事。说是当地高家庄观众,因主角高宠与他们“五百年前是一家”,坚决不许演他被铁华车压死的戏,演员只能改为挺立结束。大宋朝的高王爷与温州高家庄何干?当时的舆论批评其为愚昧陋习。 其实,看戏有忌讳也是我国传统演剧活动由来已久的风俗。上至宫廷庙堂,下至豪门富贾无不尽然。1922年,时任财政次长的张英华为儿子完婚举办堂会。张府特捧小翠花,大轴原定是余叔岩与
-
10《新民报晚刊》1953年6月10日 一别六年,马连良先生又和上海观众见面了。从他连晚演出的盛况来看,上海观众关心他、爱护他、欢迎他。尤其是每晚剧终,观众拥到台前热烈鼓掌,要求谢幕,一次、再次,直到三次。观众欢迎他,欢迎他优美的表演艺术,欢迎他对旧剧钻研改进的精神,欢迎他以多年积累的经验来从事戏改、推陈出新。一句话,欢迎他进步。马连良先生是深深了解这一点的,你看他脸上的笑容,那样真挚,完全发自内心,他感到快慰
-
7秋思戏曲影像 【海上演剧忆旧事】 我三哥(堂兄)爱唱京戏,还拉京胡,能自拉自唱。一次,他拉京胡让我唱。可我唱得总上不了板,他也教过我拉京胡,我拉来拉去总是声如杀鸡,唱、拉我都没灵气。有一阵子。姐姐天天哼着唱昆曲《八阳》,总见她用右手指在左手掌心上边拍边唱“收拾起大地山河一担装,四大皆空象……”,唱得有滋有味的,我也听得想唱了,可不知道怎么个意思,她说这戏是写明朝建文帝被篡位后一路逃难看到许多悲惨情景
-
5和宝堂 听到沈金波老师病逝于上海,北京的同行们都痛惜不已,因为他终年只有64岁啊!所幸者,他留下了京剧电影《智取威虎山》的少剑波和《宋士杰》中的毛朋。
-
7唐骋华 叶佳妮 真正的艺术,总是要在不可能中寻可能,有限中求无限,束缚中争自由,不断地超越局限。 男扮女唱的男旦正是人类对于艺术追求的一种诠释。
-
11李楠 左 嗓 左嗓是专指京剧男老生的一种劣质嗓音,对于女老生的演唱中不会提及左嗓的问题。它主要指男声中一种不正常的嗓音,能高而不能低,另外声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或武生,即以此嗓演唱。
-
8《立言画刊》1941年第154期 须生一行,自余叔岩、高庆奎等退隐后,已成为谭、马天下。富英遵照乃祖叫天遗风,以老戏号召,再衬以一副清亮歌喉,红遍大江南北。连良以别树一帜之作风另创一派,使“马腔”流行天下。二君作风虽异,实则在菊国之地位固无分轩轾也。
-
7宋韵京剧 人生的花团锦簇、险象环生与峰回路转间或许只隔着一个岔道,谁也无法预见不可知的未来。 不可知的未来这短短六个字,几乎成了她一生的写照。 她对他的爱,让她从命运的春暖花开走向了冬风凛冽,爱到无私,爱到痛。 他是梅兰芳,但她不是福芝芳,也不是孟小冬,而是王明华。
-
5刘新阳 前言 谭派艺术是京剧形成以来影响深远的一个老生流派。谭派的出现不仅使京剧舞台上唱腔、念白以“湖广音”为基础的音韵系统得到了进一步的规范,而且将京剧表演艺术推向了前所未有的高度,开启一代先河,谭鑫培也被世人尊称为“伶界大王”。直到谭鑫培辞世100周年的今天,京剧舞台上的音韵与表演体系仍然没有突破谭派的藩篱。京剧生行中的老生是自京剧形成以来发展最为成熟和完备的一个行当。对谭派艺术的流变进行研究,不仅
-
7宋韵京剧 京剧剧目中有一类被称为“能派戏”,比如《盗魂铃》《纺棉花》《十八扯》《花子拾金》《戏迷传》等,此类戏不靠剧情的悲欢离合,而是靠演员个人的多彩多能来号召观众。演出此类戏必须具有“十八般武艺”,要掌握多种行当、多种流派、甚至地方戏曲和曲艺,演员只有做到学什么像什么才能真正引起观众的共鸣。
-
16聊京剧 我的父亲,京剧表演艺术家裘盛戎于一九七一年十月五日早八点零五分,因肺癌晚期在日坛医院与世长辞,离开了他心爱的家人和喜爱他的观众,至今整整四十年了。关于他所创立的裘派艺术在他死后四十年,依然具有强大的生命力和影响力,对中国戏曲的贡献有口皆碑,无须赘述。我想从另一个角度回忆我的父亲,以纪念他逝世四十周年。
-
16寻找李少春 京剧艺术传承至今已经二百年历史了,二百年时间出现了很多的名家和名角,而在建国后也形成了剧院团制度,而剧院团也推出了“头牌”阵容。 上海京剧院成立于上世纪五十年代,其实这一时期上海京剧院也是国内顶尖的京剧院团,而首任院长也是从武汉京剧团调来的京剧大师周信芳担任院长。 而到了京剧样板戏以及革命现代戏的创排更是十分突出,我们都知道有“八大样板戏”,而上海京剧院就独占两出(《智取威虎山》、《海港》
-
12王德彰 奚啸伯(1910-1977),京剧“四大须生”之一。满族,北京人。1929年他19岁时正式下海,成名很早。先后与杨小楼、尚和玉、金少山、梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋等同台演出。他的传统表演剧目甚多,如《白帝城》、《清官册》、《苏武牧羊》、《失空斩》、《宝莲灯》、《武家坡》、《四郎探母》、《法门寺》及新编历史故事剧《范进中举》,其中《白帝城》为其知名代表剧目,《范进中举》为其独有。
-
5和宝堂 听到沈金波老师病逝于上海,北京的同行们都痛惜不已,因为他终年只有64岁啊!所幸者,他留下了京剧电影《智取威虎山》的少剑波和《宋士杰》中的毛朋。
-
26创作组 [url]http://寻找李少春[/url] 记得多少年前,有人问我,对于魁智,你怎么看?我这样说:“于魁智中规中距,嗓子敞亮。踏实专攻,假以时日,必业有建树。”见近日网上议论,谈及于魁智成名以来东奔西走,上晚会,唱京歌,排时髦戏,恋慕权职,走穴炒作,除专业外,其他都有长进。很多人看得出来,于魁智神游戏外,业疏心虚,虚则欲避,避则弃,弃则无累于己也 于魁智有三怕,打根里讲,他一怕言兴朋,或者说,怕与言兴朋同台。早年
-
112来源于网络 2001年10月20日15时许,时年75岁,单身居住的京剧演员王吟秋在家中被人砍死。经调查,杀死王吟秋的凶手是与他相识的民工战庆华。两人于2001年认识,王吟秋曾请他到家中做客。后来,战庆华在老家结婚,手头缺钱,他又来到北京,打上了王吟秋的主意。他翻阳台进入王吟秋家中,先向王吟秋索要钱财,遭到拒绝后,战庆华拿起王吟秋家中的菜刀,将王先生砍死。杀人后,战庆华抢得人民币1000余元和共值4600余元的便携式VCD机、CD机各1台