咳咳，首先声明，这贴子的内容是从咱吧以前的老贴子堆里翻出来的
前些日子特地去看了看以前的老贴，没想到还有挺多有用的
所以我就统一总结了一下，全发在这个楼里吧！
（大晚上的发贴不用担心被插楼……）
喂喂，你们说没有文学气氛，说学习不到东西，现在给你们资源了哦～
还不速速围观？！

那么，首先是——【潇湘书院】写手必看：告全体作者书

1，如果你害怕批评，害怕砖头，害怕他人指出你的缺陷，那么请你看完这句话以后，马上离开本网站。我以及这里的所有编辑没有时间浪费在一个只愿意在温室里、在追捧声里成长的写手！
在这里的每一位编辑，都是写作经验丰富并且具备一定影响力的写手。我们之所以愿意在这里每天不厌其烦地去耗费大量的时间看大家的作品，为你们指出问题所在，是因为我们知道写手的路不容易走；也是因为我们将每一位写手的付出看在眼里，从而珍惜且爱护每一位写手，并希望凭借自己的力量去帮助你们写出更多更好的作品；帮助你们走向一个又一个的新高度。
也许你们以为，我们做编辑是因为有薪水，如何如何！那我告诉你，如果单因为薪水，没有一个编辑会站在这里，因为我们完全可以凭借我们的写作能力及作品获得更多的报酬！
我今天要很坦诚地告诉你们，在所有原创网站中，像我们这样负责任的编辑屈指可数。
不要以为，送给你鲜花与掌声的人就能让你进步；不要以为，给你们当头棒喝的就一定是坏人；正是因为我们都是写手出生，我们才感同身受；正是因为太过爱惜你们，我们才心甘情愿地花大量时间去为你们挑毛病。
我曾对许多写手说过：比起当年的我，今天的你们要幸福很多！当年的我，进入原创写作全凭自己努力，一点一点去摸索从而走到今天；而今天的你们，身后站着这么多肯为你们付出的编辑。我时常不能明白，为什么有这么好的写作环境，有的写手还在挑剔？
没有编辑愿意教导不思进取，不懂坚持的写手；没有人天生就应该为你们付出；所以作为写手的你们，要明辨别是非，要懂得编辑苦心，要学会思考。
人生一辈子，不单是走在身为写手的路上，更多的是要经历社会对我们的磨练。你们中的一些写手年纪小，思想不成熟，对写作的态度还很稚嫩；这本身不是你们的过错，是因为你们的人生经历还太少，还没有经历太多风雨；是因为你们成长的环境太过温暖，还没有接触到这个社会的真实考验与竞争；因此，你们对人待事首先从自己的角度出发；出现错误时首先把责任归结于他人而不懂得先检查自身的不足。
然而，我要告诉你们的是，如果害怕失败，害怕挫折，害怕他人指出你的不足；如果你看不到你自己的问题所在；如果你无法客观地看待你的作品（写作乃至你的生活的各方面的问题），你就永远活在自己的世界里，接触不到事情的真实层面，更谈不上改变与进步。
我知道，在你们的成长道路上，已经有太多鲜花与掌声；在你们的写作道路上已经有太多人称赞过你们；你们中的一些人已经在写作上取得一定成功；我知道你们都看得到自己的优点；然而，你们是否懂得‘忠言逆耳’？是否懂得什么是‘真实’？李世民贵为天子尚且需要魏征做他的‘镜子’，何况你们？

2，如果你把写作当成是消遣，并没想在写作道路上走得更远；如果你不懂坚持；如果你认为你已经是一位很成功的写手，已经不再需要指导，那么请看完这句话后立即离开。

我们不可能为一个连态度都不端正的写手浪费精力，我们更愿意为真正勤奋的、真正愿意在写作上有所发展的写手付出。

写手的路是寂寞而又艰辛的。古诗云，不经一番寒彻骨，哪有梅花扑鼻香？如果怕辛苦，如果不懂坚持，那么你最好趁早打消做写手的念头。

或许，一些写手凭借最初的灵感能写出一部两部甚至多部还不错的作品；或许你自认为是非常有潜力和能力的写手；可是，写手的路远比你想的要复杂。如今的原创早已不是三五年前的原创，原创写手之多如雨后春笋。面临巨大竞争，在写作生涯里浸泡的时间越长，越会知道网络写手的生涯有多难。

如果你够幸运，你或许可以红，可是你能红五年、能红十年吗？你能保证你会长红吗？我想，没有写手敢这么说吧？

既然你想做写手，既然你想红得更长，那么，请你从今天起，养成不断学习的好习惯；请你从今天起，真正用心去体味去感受那些默默站在你身后时时刻刻关注你的编辑以及读者；请你学会用正确的眼光去对待写作。

千里之行始于足下；不积小流无以成江海。假如看到这里，你还学不会尊重那些真心为你指出缺陷的人；学不会珍视那些真正会在你陷入低谷时拉你一把的人；那么，请你离开学院，把学习的机会让给其它愿意学习的写手！

3，爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。
这个世界从来没有公平过。有舍才有得，要得到首先要付出。作为写手的你们，要学会尊重爱护真心待你们的人，包括你们身边关心你们的读者、写手以及编辑。

我常说，写作要多看多写多推敲。别总是局限于你个人的世界，多去看看其它写手的作品，不管好的还是坏的；多学会去为他人着想为他人付出；这样才会有更多人为你着想为你付出。因为，若你不懂回馈他人，就不会有人永远无条件为你付出。

你们要学会在阅读他人作品时，看到他人作品的优劣并将它指出，去分析它好是好在什么地方？既然好，那就将这些好的地方都灵活地学回来运用在自己的写作当中；它坏是坏在什么地方？怎样做可以改善？自己又如何在自己写作中去避免出现同样的问题？

扬他人之长以避己之短，有对比与参照才知自己的真实写手水平，看得到自己的缺点方才知道去改善。

如果，你永远只能看见自己的长处，而看不见自己的短处，那么，恕我直言：你一定会有碰壁的一天。与其等到将来碰壁时才清醒：哦，原来XX人为我指出的问题的确是存在的；还不如从现在起就学会客观对人待事。

仁爱的人爱别人，礼让的人尊敬别人。爱别人的人，别人也经常爱他；尊敬别人的人，别人也经常尊敬他。请你们认真思考并理解这句话的真正意义。当我们的社会越来越物质与浮躁，当我们周围的人也越来越物质与浮躁，如何静下心来做一个有素质的你，如何成为他人由心尊重的对象，全在于你如何看待你自己与他人！

坦率而又真诚的人，在这个社会上无疑更容易得到他人的喜爱，也更容易赢得他人的信任；而赢得了他人喜爱、信任的人必然将得到更多机会的眷顾。如果你希望你自己成为一个受人喜爱的人，现在起学会自我检讨，并睁开眼睛去仔细分辨什么是对与错，什么是真实，什么是虚假。

【潇湘书院】 写文的禁忌BY树立雅
一、心态
心态是我最想要说的一件事。大家最初在网上写文的初衷应该都是一样的，有个地方发文给人看，希望能有人喜欢自己写出来的故事。再其次才是出书啊、成名啊这些东西。
那么请记住你当时的心态，不要遗忘。

我一直在强调写文是件快乐的事，是把你脑中的故事转化成铅字的行为。写自己喜欢的故事其实是件很有爱的事对吗？那么不要太在意点击、收藏、能不能vip。

功到自然成，天道酬勤。记住这两句话。
就算你的文在选材上不是那些讨喜的类型，没有追赶着流行的脚步。但那个是你真正想要写出的故事，就坚持下去吧。谄媚所得来的追捧还是寂寞的，那并不是你真正被人欣赏，只是随波逐流的证据。
最近很多作者都太在意点击、收藏为了能够尽早的vip。但是同学们啊，你文章刚开个头就想要华丽丽的点击和收藏那现实吗？

它可是你孕育出来的孩子，生下还没成长就要缪杀它的生命这不残忍吗？孩子刚生出来就没有好看的，都是红扑扑皱巴巴的小猴子。
我只能说乃们太心急了，怀着一颗功力心写出的文没有灵性，怎么会被人喜欢？再有开文时候我希望你们能将文章的创意在脑中自己的过几遍，想想你真的要写吗？你真的很喜欢这个故事吗？如果1周后你真的觉得想写，那再动笔吧。如果没爱了在脑中流产也比你生下来掐死强对吗？

二、第一人称
第一人称写文是很多作者的习惯。但是这样写一个控制不好就容易出现上帝视角。这问题被掐已经不是一天两天了，作者们出这种状况也不是一次两次，或者应该说这样写不出状况的没有几个。光说也许没啥感觉，现在举几个例子：

1、 我邪魅一笑，倾倒众人。
大姐啊，乃自我感觉真良好。你还知道自己邪魅的一笑，请问你知道那笑是啥模样吗？在自己脸上又是咋样的表现。而且如何能知道众人都倾倒了呢？
好吧我承认你是第一人称的心态，这句话确实完美的体现了。但是我没看到你随手拿个镜子，竟然能看到别人眼中呈现的东西。

2、 我XXXX，然后他心里想的是XXXXX。
如果说上面那个自己能看到自己的面部表情搞笑，那这个我不得不说乃获得了超能力。没有人可以知道别人脑中的想法，心理医生都是要靠做题来分析的，而且那还不一定是正确的。
无法描写出自己意外的心理活动这是第一人称的一大弊病，因为无法让主角和其他人物得到心理上的互动。因此我们才说其实第一人称才是最难写的。

3、 第一人称的我根本不在现场，但是却知道那远在天边的地方发生的一切，包括环境、人物、对话等等细节。
如果说知道对方的心理活动是超能力，那这次我只能说大姐你已经成神了。不只千里眼还顺风耳，啥事情您都知道都明白。这可能吗？
这个问题其实出现的最多。毕竟除了主角“我”之外文中不可能没有配角，那些人物可能需要单独出来描写一下，那么就出现了这个最不能出现的问题。
第一人称写文啊，文章肯定是以“我”这个人物的视野去看周围发生的事情。他不在当地，没有看到过过程，怎么会连别人经历的细节都知道？
要忙了，我先写到这里。今天写到的问题大家都想想，如果觉得我说的有理那有则改之无则加勉。希望你们的文能写的越来越好。

【一、人物个性的刻画 】
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
e、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

【 三、桥段的发挥和设定 】
1、对比法桥段：
在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：
把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：
运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

【 五、剧情的节奏 】
1、过山车原理
我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子
但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏

【六、吊读者的胃口 】
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。

明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。

太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

【 七、掌握主题 】
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。

我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。

如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：

a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。

太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

【八、制造高潮 】
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：
当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等。

2、多不如好：
剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：
另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：
持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

【九、人性是故事的心脏 】
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。
就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。
如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。
这是何等的痛心啊！中国的名人竟然抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

【十、同中求异 】
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。

试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。
即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。