在红楼梦中，林黛玉有那么多自发自觉赋就的美丽诗篇，学养渊博宏富、才情不下颦儿的宝姐姐，却只有在众人齐聚的活动中才一展诗才。诗于她，不是本务，反而可能一不小心“移了性情”。诗无入世之用，无非末技旁学。
恪守礼教，深深膺服“女子无才便是德”的闺训的正统淑女薛宝钗，是不会自发自觉地用诗作去流露真性情，去表达自己曲折丰富的内心的，她的独处闲暇时光，是以针线纺织这些“本务”去充实的。
这些“轻狂事”，唯颦儿常为之。在诗社活动之外，林妹妹有三首长诗，分作于不同的时期。

27回《葬花词》
花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?
　　　　游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘.
　　　　闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无释处,
　　　　手把花锄出绣闺,忍踏落花来复去.
　　　　柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞.
　　　　桃李明年能再发,明年闺中知有谁?
　　　　三月香巢已垒成,梁间燕子太无情!
　　　　明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾.
　　　　一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,
　　　　明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅.
　　　　花开易见落难寻,阶前闷杀葬花人,
　　　　独倚花锄泪暗洒,洒上空枝见血痕.
　　　　杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门.
　　　　青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温.
　　　　怪奴底事倍伤神,半为怜春半恼春:
　　　　怜春忽至恼忽去,至又无言去不闻.
　　　　昨宵庭外悲歌发,知是花魂与鸟魂?
　　　　花魂鸟魂总难留,鸟自无言花自羞.
　　　　愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头.
　　　　天尽头,何处有香丘?
　　　　未若锦囊收艳骨,一え净土掩风流.
　　　　质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟.
　　　　尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?
　　　　侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?
　　　　试看春残花渐落,便是红颜老死时.
　　　　一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!

45回<<秋窗风雨夕>>:
　　　　秋花惨淡秋草黄,耿耿秋灯秋夜长.
　　　　已觉秋窗秋不尽,那堪风雨助凄凉!
　　　　助秋风雨来何速!惊破秋窗秋梦绿.
　　　　抱得秋情不忍眠,自向秋屏移泪烛.
　　　　泪烛摇摇*投涕*,牵愁照恨动离情.
　　　　谁家秋院无风入?何处秋窗无雨声?
　　　　罗衾不奈秋风力,残漏声催秋雨急.
　　　　连宵脉脉复飕飕,灯前似伴离人泣.
　　　　寒烟小院转萧条,疏竹虚窗时滴沥.
　　　　不知风雨几时休,已教泪洒窗纱湿.

70回<<桃花行>>:
　　　　桃花帘外东风软,桃花帘内晨妆懒.
　　　　帘外桃花帘内人,人与桃花隔不远.
　　　　东风有意揭帘栊,花欲窥人帘不卷.
　　　　桃花帘外开仍旧,帘中人比桃花瘦.
　　　　花解怜人花也愁,隔帘消息风吹透.
　　　　风透湘帘花满庭,庭前春色倍伤情.
　　　　闲苔院落门空掩,斜日栏杆人自凭.
　　　　凭栏人向东风泣,茜裙偷傍桃花立.
　　　　桃花桃叶乱纷纷,花绽新红叶凝碧.
　　　　雾裹烟封一万株,烘楼照壁红模糊.
　　　　天机烧破鸳鸯锦,春酣欲醒移珊枕.
　　　　侍女金盆进水来,香泉影蘸胭脂冷.
　　　　胭脂鲜艳何相类,花之颜色人之泪,
　　　　若将人泪比桃花,泪自长流花自媚.
　　　　泪眼观花泪易干,泪干春尽花憔悴.
　　　　憔悴花遮憔悴人,花飞人倦易黄昏.
　　　　一声杜宇春归尽,寂寞帘栊空月痕!

三首诗无一例外地印刻着“黛玉式的多愁善感、婉转风流，但细细品去，区别却也显而易见。

《葬花辞》不乏生气，字里行间，虽有缕缕'愤怨"之绪若隐若现，一脉生机却也流转始终。它的基调，还算明朗有力，诗中之人，也不失青春活力。
起首一句”花谢花飞花满天“，扑面而来的漫天花雨，落红气势，虽则令人感叹，却没有一丝颓唐萎靡，这个场面，是美的，这一双看花的眼睛，也是清澈明朗的。而到了后来的《桃花行》中，诗中人儿看去的花儿，却已然是“雾裹烟封”，一片“红模糊”，那是因为隔着流不断的泪水，一双泪眼看花，眼前春色，早已混沌莫辨了.....

三四两句“游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘”，明媚灵动的春事春物春色，惹人爱怜。《葬花词》的诗眼，就是“怜春、惜春、恼春''啊，闺中女儿一腔伤春愁绪、风雨怨愤，和爱春之情，是饱满的、郁勃的，她”手把花锄出绣闺“，走进那暮春的榆柳桃林间，来来回回，收葬落花。她和这暮春景物，是融为一体的。而在《桃花行》中，主人公却连恼春的激情愤怨都没有了，更别说走进春色之中去看花、怜花、葬花。她懒卷帘拢，隔着泪眼，远远地、疏离地看着，

而在《桃花行》中，主人公病体憔悴，人比花瘦，她倦意沉沉，帘拢懒卷，隔着黯然的泪眼，远远地、疏离地看那桃红模糊、春色将阑。她没有了“怜春忽至恼忽去,至又无言去不闻”的激越愤怨，也没有了”闺中女儿惜春暮,手把花锄出绣闺”那收拾落英的情绪，她不再走进浩缈的春色之中去惜花、怜花、葬花，只是在庭院一隅，傍树凭栏，默默哭泣。《桃花行》的基调，是颓唐的、无力的，气息奄奄，弱似游丝，是洞穿了结局的虚空寂寞，是快走到尽头的无奈无助，是蜡炬熬干了血泪的憔悴残芯，是春酣欲醒的收稍归结。“天机烧破鸳鸯锦”，就是黛玉对自己一生那段刻骨铭心的爱情终将破灭的预感。“泪干春尽花憔悴.一声杜宇春归尽,寂寞帘栊空月痕”，沉落到底的无望，杜鹃凄凄啼唤，也唤不停春归速速，冷月收葬花魂的时候，就将到来，我泪已尽，梦已醒，该“自取路，家去歇息了”........

请问你是如何达到如此高的境界的？

而中间第45回的<<秋窗风雨夕>>，气氛压抑，纠结，满纸的秋风秋雨，反反复复，无休无止，缠绵转侧，回还不已，叫人好不厌烦！好像蚕儿在作茧，好像天地间一张无法挣破的网络缠绕包围着你，令你透不过起来。这是怎样逼迫狭仄的生存空间，这是怎样徒劳的挣扎煎熬！如果说《葬花词》中的“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”，还只是触物生悲的联想感喟，到了这里，那无边无际的风雨，就已然是实实在在地包裹在身边，令人倍感寒冷凄凉，不堪应付，无力撑持了。

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别的都算不得“诗人”，只是“也作诗”罢了。唯黛玉，诗就是和她生命灵魂息息相联的。就这样。

黛玉
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
宝钗
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
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【为酬狼兄细细品，不辞拙文絮絮叨】：
黛钗这两首诗，其实都是以海棠自喻。诗风的纤巧风流或含蓄浑厚，就是两个人性情气质、人格追求的不同写照。
在黛玉的诗中，冰为土、玉为盆，梨蕊之白、梅花之魂，都是极尽高标清洁之物，字字句句，都有一种不染一丝俗尘的孤高桀骜之势。
而宝钗诗通篇，绝无这种孤高凛凛、不合群俗的气息。她低调而内敛，有势而不发，确实是“含蓄浑厚”，沉重有分量。
“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆”，平淡低调，而身份自重，既接地气、又不失自己的分量。
“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”，照样只用平平淡淡的“洗出、招来”这样的动词，而黛玉诗中，却不惜用了李贺般奇谲纤巧的“偷来、借得”，性情中人，性灵之人，不惜呕心血而吐一己！
“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？”，略带点揶揄嘲讽，自秉着中庸沉着，你可以说是通脱大气、看透人事，但也未尝不是冷漠无情、刻意压制。
收尾两句，黛玉是“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”，诗言情、言心，在黛玉的诗词中，她从不掩饰自己在喧哗人世间追寻知音的执著芳心----无论是这里的“娇羞默默同谁诉”，还是菊花诗里的“孤标傲世偕谁隐”，短短的一生中，这个羸弱而执拗的生命，始终在问、在寻，在呼唤和探求，在用唯一可以奉献的泪水试探、报答----那另一颗心。而“倦倚西风”的动作，则明明白白是一个主动等待的姿势啊。
再看看宝钗的结尾两句，“欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏”，不同于黛玉小小女儿式的“娇羞默默”寻求爱情、知音，宝钗的心志，是“欲偿白帝”，她要报偿的“白帝”，可以理解为一种道德、信念吗？作为忠实拥趸主流道统的端端淑女，她有她岿然不动的道德坚守和信念追求，她绝不会轻易“移了性情”，宝钗之所谓的“山中高士、无情牡丹”之“高”，之“无情”，本质就在此吧。
不同于黛玉“娇羞默默同谁诉”的怨嗟、试探、询问，“倦倚西风夜已昏”的苦苦等候、执著主动，宝钗是沉稳安静的，以不变应万变。她内心笃定，坚如磐石：但禀自身总“清洁”，世间万事如流水，随它去、自会来。
我自安静清洁，镇日不语婷婷，掩门自重身份，白帝定不负我，世界自己走来。这是我对宝钗海棠诗的翻译。