中国相声靠的就是角儿

一个好角儿，往往能够影响一个行业的兴衰。比如京剧，现在我们所见到的京剧，相比于全盛时期的京剧，早已不是一个档次了，从那些唱片跟后人的模仿中即能有所发现，后人模仿，只三四分相似，便常能获得万众喝彩，那么可想而知当时的名角儿的艺术造诣该有多么精湛。

另外从京剧的没落过程中，细心的人是可以发现这样一个规律的，每次京剧艺术出现大的断层时，通常都是紧随着一批名星的陨落，比如七七事变过后，随着余叔岩、杨小楼、程继先、王凤卿等人的相继仙逝，京剧自此下了一坡又一坡。这不是一个偶然现象，而是必然结果。用张伯驹的话来讲就是， “中国戏曲靠的就是角儿。”

而将这句话引申到相声这个领域，我个人认为没有什么不妥。也就是说，“中国相声靠的就是角儿。”自相声诞生以来，名家不断，好角儿辈出，观众也多是冲着这些角儿而爱上这门艺术。

这里或许有一点疑问，喜欢相声的人难道不是因为相声本身可爱而喜欢的吗？这里我要说，相声本身并不可爱，把相声写成台本，也就比人民日报多俩包袱，真正可爱的，是那些好的说相声的人，是他们让相声焕发出多彩的生命力，以至于让观众买这门艺术的账。那么我们从反面来假设一下，是不是可以大胆的说，假如没有这些名角儿，那么相声就不可能得到这么悠久的传承。

相声同京剧一样，行业的没落，同时伴随着一批又一批名角儿的逝去。上个世纪末期，相声这个行业急剧衰败，以致濒临消亡，大多数人对其均持消极态度，觉得相声完了。可是这时，并不乏马三立、侯宝林等老一辈相声名角儿，虽至暮年，余热犹存，更不缺马季、侯耀文等后起之秀，缘何相声依旧下滑？

这里我们可以借看一下京剧领域此时盛行的理论。“中国戏曲‘角儿’的时代，已经结束。今天的观众看戏，看的是内容。欣赏的是艺术的整体。所以，我们的任务是把中国戏曲提高为一门整体性艺术。”此处所谓内容，不言自明，无需多讲，大家心知肚明。而这样的理论，同样适用于相声领域。

这一通整改，相声成为了教学与宣传“正能量”的喉舌，早已全失了相声的本色。一旦有了这样的限制，那些好角儿们活着也是死了。相声所剩下的，只有相声这个艺术本身，而不再有鲜活的生命力了。

一千多传到两百多，这就是相声。
把两百多再翻出来让人们知道，甚至家喻户晓，这就是角儿。

直到郭德纲先生出现，相声才终于迎来了“春天”，即还了相声一个本来的面目。而这时的观众，在“内容”的限制下，已有一代人不曾欣赏到相声的本色，显然光靠残存的“遗老”是远远不够。可就是这群不曾欣赏过真正相声的人们，在见识到这门艺术的魅力之后，迅速喜欢上这门艺术，这足以证明好角儿对于相声的作用之强大。而观众反馈给相声的，便是这第二春。

但我对于这“春天”依旧不抱乐观的态度，毕竟前面有言，“中国相声靠的就是角儿”，郭先生毫无疑问是大角儿，是名角儿，是好角儿，以至于以一己之力带动整个相声领域。可是仅靠一人怎么够？这么多年过去了，还是只有一人怎么够？

其实写这话时，我的内心是惶惶的，将这样重的赞誉加之先生肩上，有利更有弊，直接将先生置于众矢之的，这样一来并不好，但这就是事实。这样的事实，对于中国相声而言，也未免凄凉了些。

提起中国相声，除去已死的，能当得起角儿这个名词的人，寥寥无几，在我心中，更只有一人，像我一样想的人，我相信还有很多。对于他人的其他选项，我并不否定，只不过有多少自欺欺人的成分，各人心知肚明。

在这里，我先要阐明一个事实，那就是中国相声短时间内不会完，我的意思是说相声作为一个艺术形式，短时间内不会绝，毕竟这么好的教育与宣传方式，总有人会需要的。但是需要角儿撑着的相声行业——真正的相声，岌岌可危！

所以相声行业的前途，并不在于相声从业人员的多寡，而在于好角儿的有无，一千个相声爱好者，也抵不过一个好角儿。这是由艺术形式的特殊性决定的，如京剧一般，它们需要的是观众基础，而观众认的是角儿，只有真正能让大众喜欢的好角儿，才能聚拢起一个大的相声市场，才能养活相声行业，才有可能使相声有长足发展。