富坚义博的漫画观
漫画到底是什么呢？相信每个人都有每个人的认识，有些人觉得漫画精髓在画上，有些人觉得漫画精髓在故事上。而对于富坚来说，分镜、叙事、画面构成都是漫画的一部分。蚂蚁篇显现了他对漫画这种形式的独特理解。
蚂蚁篇从王宫突入开始为什么要有这么多旁白？其意义有三：
一、旁白可以减缓读者的主观时间，大密度的旁白会使得读者产生一种漫长的感觉，效果基本基本可以说是漫画版《黑客帝国》子弹时间。蚂蚁篇的旁白跟《猎人》之前的解释性文字相比较，文字量偏高，但信息量却相对减少。这也是一种调整，让读者实际阅读理解的时间并不会因为文字量偏高而增加。主观时间和客观时间错位后能极大的提升阅读紧张感。
二、旁白提供了第三种视角，吸收了激烈情绪，成为缓冲带，这里我就实际截一段来说说吧。
注意看这张画面上的字，非常巧妙的切换和衔接了小杰视角，猫女的视角，以及上帝的视角。这三种视角来看这个场景，首先让小杰的视角去酝酿情绪，接着由上帝视角在保留和吸收这种情绪的前提下，无缝衔接到猫女的视角上，让猫女的视角去承受这种情绪。这使得情绪传递有了一个中间的介质。
三、旁白随着剧情的进展，在悄悄的加速读者的主观时间。
实际上蚂蚁篇越到后半部分旁白越稀薄，相对应的读者主观时间也会跟着加速。从个人经验来讲，25~27卷读起来会感觉非常漫长，而28~30卷却明显比25~27卷要快得多。但信息量上这六卷其实并没有那么大的变化，实际上的阅读时间也并没有太大的区别，其中的差异可以说是漫画版的魔术吧！
富坚本身就是个非常理性的人，不是那种能够将自身带入故事中，全心全力投入其中创作的超热情的漫画家，因此富坚是绝对没有办法画出《海贼王》这种让人涕泪横流的漫画的。虽然一定程度上能用技巧去弥补，但无论是《幽游白书》时期还是《猎人》时期，情感表达终究是内敛部分超过激烈部分。
虽然这两种类型漫画家本身没有高下之分，但是富坚为了能够突破感情表达的限制还是一直在寻求答案，而这种寻求导出的结论就是旁白。蚂蚁篇通过旁白作为缓冲吸收了感情，从而使得富坚在整体保持了理智坚韧的基调，同时又让人物情绪强烈的释放出来。
更令人惊奇的是，这种技法堪称漫画专用。无论是动画、电影还是小说都无法用同样的方式达成同样的效果。事实上动画版《猎人2011》宫殿突入的时候确实节奏非常缓慢，跟漫画阅读时的感觉完全不同。
这是因为动画本身存在着客观的时间轴，而漫画的时间轴则是由读者本身所决定的。这种技法的本质是通过阅读节奏去控制读者的主观时间，而动画或是电影则是先天存在着时间轴，读者只能跟随着时间轴被动的接受，自然效果也就出不来了。而小说则没有第三视角缓冲的余地，没有画面存在的情况下，增加第三视角的叙述量并不能控制读者的阅读节奏。
同理，九连黑也是一种只有漫画能使用的技巧。新版动画之所以不做原本的九连黑，是因为做了反而会失去意义。因为时间轴的存在，使得九连黑不具有漫画同样的效果。
在画面上，蚂蚁篇的富坚也再度进化了。好吧，我们先不提草稿……
在人物绘制上，蚂蚁篇与之间篇章有很大的不同。比如经常出现的这种画面：
这种上不用网点，用干脆利落的交错排线组织结构和阴影，即使在着重加深的地方也不用平涂而是用排线。
（左边是排线，右边是平涂）下面那张图。
这实际上是跟之前富坚扉页插图是一样的，之前旅团和GI篇偶尔会在特别的地方出现，但并不是经常，而蚂蚁篇出现频率则远远高于此。富坚通过这种画法潜移默化的营造氛围，蚂蚁篇整体氛围的灰暗很大程度就是这种画法上的改变所带来的。

二、极为精准复杂的情绪表现
也就是说，单纯从画上来讲，蚂蚁篇依然是有进步。因为富坚连载时不使用助手，导致原稿精度下降，所以常常给人造成画面不如以前的错觉。但是单行本修正后，蚂蚁篇就算是精度也并不比之前差的，有人觉得不如以前，更多的是因为基调和场景改变产生的不适应。这也显现出蚂蚁篇的特殊性。
再说蚂蚁篇的战斗，战斗蚂蚁篇前半和后半完全是两个风格，前半可以说是富坚对于少年漫画战斗模式的总结。有传统的动作设计，有能力战，有使用点子逆转。但到了王宫突入则就完全不同了。王宫突入战斗升华成了战略，王宫突入时所有人都只能获得自身周围的信息，计划赶不上变化，所有人都只能凭借自身的理解去行动。这与传统少年漫画完全不同，传统少年漫画终究还是会将敌我两方摆到一个擂台上进行战斗。蚂蚁篇每个角色每个决定都会影响故事的进程，所谓的蝴蝶效应被彻底的体现出来——互相影响的蝴蝶效应，这才是多线叙事的根本，如果没有蝴蝶效应，那就不能称之为多线叙事，仅仅是用不同的角色讲故事而已。
更有趣的是，蚂蚁篇最为重要的两场战斗，王与会长，小刚与猫女则更加体现了富坚对传统少年漫画战斗模式的解构：
王和会长一战初看似乎是很传统的少年漫画战斗模式，这对于猎人这部从头到尾都与此无缘的漫画来说，这反而是极反常的。
在会长与王的对战的过程中，两人表情极度丰富，特别是会长：

以上表情对人物心理把握之精准就不谈了，更重要的是，为何一场看似“传统”的战斗会有如此丰富的表情？
这是因为会长与王的战斗与其说是格斗，不如说是在用自身哲学思辨。此战的核心并不是动作，而是人物表情和台词。从会长对武道理解开始，王用棋道中领悟的道理破解，再到王对人类的产生新的理解，到会长嘲笑王对人类的理解。此战从头到尾都不是在比谁的拳头更硬，而是双方核心观点的思辨。
最后，一颗蔷薇结束了一切。这不仅仅是单纯的暴力，更是双方观点的直接体现；王的观点是自身是集奇美拉蚁种族精华于一体，本身代表了这个种族的终极进化，人类个体的东西怎么可能战胜一个种族呢？会长则无情的嘲笑了王的幼稚：不是奇美拉蚁这种进化才叫进化的，蔷薇这种低成本高威力的炸弹又何尝不进化呢？能够制造这样一颗炸弹又需要多少年的积累，多少人的经验和智慧才能制造？人类共同积累的智慧进化，丝毫不比比奇美拉蚁的进化逊色——读作进化，写为恶意的双关词，联想炸弹原本作用，也就不难理解了。
小杰与猫女这场战斗又是如此，原本这场战斗的模式跟孙悟空在那美克星战胜弗利萨是一样的，不同的是富坚赋予了其完全不同的另外一种意义。蚂蚁篇实际主轴是王和小杰两个在主题上对应的角色。从某种意义上来看，蚂蚁篇不就是这两个角色的童年终结，也就是成长的历程么？显而易见的王的成长不谈，小杰我认为也是成长形式的一种。有的时候，成长并不一定是好事。小杰被仇恨和悲伤摧毁性的揠苗助长。这使得他在讨伐队处于超然的位置，能够以近乎完美的解答方式解决一切问题。那么小杰变成黑刚的过程，我认为可以看成小杰这种成长的一种视觉表现形式，这种成长的确使人强大，但同时也是荒诞扭曲让人悲哀的。对少年漫画的终极解构，莫过于用少年漫画同样的模式造成完全不同的结果了。
这两场战斗打的是理念，是气势，是故事矛盾的集中爆发。只要有了这些东西，就算是传统战斗模式，也能焕发出空前绝后的力度——战斗不仅是感官上的刺激，还能深化主题。

四、故事结构和人物立场
蚂蚁篇在结构上，讲究角色性格与位置的在不改变立场下的正负变幻。比如王与小杰（片尾曲）：
这两个角色是表里主角，也是蚂蚁篇故事风暴的两个暴风眼。这两个角色虽然立场不同，但本质竟然极为相似。王在渐渐变化的同时小杰也渐渐向着反方向变化。
王从最开始的出自本性冷酷，再到慢慢认识人性的价值，再有认识人性的价值到对自身存在的觉醒，在这样一个过程中引领着故事走向。因为王的一念之别，立场相同的三护卫一分为三，猫女维护的是王这个个体，普夫则是忠于王这个概念，尤比则是被动的接受外部的观点。明明立场相同，仅仅对于“王”这个字的理解不同，就使得三护卫在价值观上产生了极强正负变幻。
小杰从最开始的纯真无垢，到内心被仇恨的火焰所占领，心也变得越发的狭窄，最终以自残的形式与仇敌几乎同归于尽。
蚂蚁篇看上去小杰并没有与王产生交集，但事实上两个人命运和性格在形式上高度对应，完全可以说是表里两面的双主角。富坚并没有像是一般作品的处理方法，让他们站到相互面前去决定最终命运的走向。这两个人的轨迹就像是一条DNA的螺旋，相辅相成又绝对不会相交。所以，《猎人》动画版蚂蚁篇ED的表里一体不该是指王和小麦，应该是王和小杰才对。他们分别体现出本质相似的两人完全相反的性格发展和相似的命运。分别体现出人性最为美好和最为激烈的部分。
像这种对比性强烈的并且情感丰富多层场景还有很多，比如威尔芬一词决定生死的场景：
威尔芬在极度恐惧下迅速变老，向王口吐真言，使得普夫机关算尽编排的谎言在仅仅在一句真话之间就烟消云散。威尔芬从恐惧到觉悟，王的觉醒，普夫的彻底败北，竟然只在一句话之间。更巧妙的是，威尔芬与普夫恰似一体两面，他们同样忠于一个概念性的“王”，他们同样擅长编织谎言和利用人心，他们甚至连编织谎言的方式都差不多。这种戏剧性的对比似乎在强烈的展示着何谓性格与命运，仅仅是因为所处场面的正负不同，就能让两个相似的人一个生一个死。
这种场面还有很多，小杰与猫女，会长与王，庞母与王，蚂蚁篇几乎所有矛盾爆发的场面都有数层的情绪以及隐含的正负变幻。
蚂蚁篇可能是少年漫画历史上最为特殊的一个篇章。它的优点难以言表，缺点很容易找但又缺乏说服力，它对读者的挑剔程度极高，但大量读者从总体上来看又是肯定这一章的，它好像很陈腔滥调，同时又好像非常新颖。笔者接下来会详细论述造成为何会造成这种结果。
正如之前笔者所说，蚂蚁篇与之前篇章有着极大的不同，而这种不同造成了很多读者的不适应。除去画面之后，蚂蚁篇最先从设定上给人带来了违和感：突如其来的巨大蚂蚁，很轻易的就获得了强大的力量，强力到不可战胜的BOSS以及现实性浓厚的背景设定。
产生违和感的原因是蚂蚁篇的氛围跟之前旅团篇和GI篇截然不同，旅团篇现实得几乎是照搬了人类城市，GI对修炼大量的描述更是在阐述没有人能简单的就能变强。但蚂蚁篇因为蚂蚁的出现，超现实要素压倒了现实要素。蚂蚁生来就有的强大也跟GI篇截然相反，而强大到不可战胜的BOSS也正是之前猎人一直避免产生的。但这并不是说蚂蚁篇设定上不合理，相反猎人从考试篇就有基本设定，在猎人世界观里超现实要素是要压倒现实要素的，蚂蚁篇的设定完全是在猎人框架内。对蚂蚁篇设定的抱怨更多是一种对长期习惯的仪式被破坏的不适感。之前篇章的惯性使得一部分读者产生了“猎人就该是这样”的错觉，这就产生了一种仪式感超过了意义本身的情况。

何谓仪式感？就是常规惯例，如“空洞的仪式”、“无意义的仪式”。刘易斯•T•赛特的著作《世俗剧，仪式感和热内》中这样形容仪式感，“简言之，它意味着如愿以偿”。
《猎人》在之前的篇章中并没有使用少年漫画的仪式，它更多的是用与少年漫画背道而驰的设定去颠覆读者的预期，但终究设定本身就是背道而驰的，读者在心理预期上已经有了足够准备，《猎人》仅仅是对少年漫画提出了反义而不是解构它。而到了蚂蚁篇，非但没有与少年漫画设定背道而驰，还大量使用了少年漫画的仪式。但其中被加入了一些东西，使得少年漫画仪式产生了让人始料未及的变化。
那么什么是少年漫画仪式？笔者将其这样定义：
少年漫画通过长期大量的作品形成一套约定俗成的读者情绪反应链。当一个固定的模式出现在漫画中的时候，读者就会产生与之相应的情绪。当这个模式表现出足够的力度和感染力，则读者对其产生情绪的预期就会得到回报，从而获得满足感，如果反之，则读者的预期没有得到回应，则会产生不满。
比如说《龙珠》中孙悟空变得更强与BOSS战斗，《海贼王》的回忆，大谈因为要保护他人变得更强等。
这些桥段大家都很熟悉，就不多介绍了。当这些类似桥段出现的时候，观众的回报预期是相同的。比如主角变得更强与最终BOSS战斗，像是《龙珠》《妖精的尾巴》读者的回报预期都是“燃”；当角色开始回忆的时候，像是《海贼王》《银魂》观众的回报预期都是“感人”。而少年漫画之所以为少年漫画，很大程度也是因为少年漫画回报预期种类很少，绝大部分桥段都集中在“燃”和“感人”两种，很少有其他的类型。
而蚂蚁篇也使用了这些桥段，但结果却完全摧毁了读者的回报预期。
比如出现了一个非常强大的BOSS，这符合读者少年漫画桥段的认识。但最终BOSS跟主角几乎没有直接联系，这就摧毁了读者的预期。主角在与小BOSS战斗中突然变得更强，观众的回报预期的情绪应该是“燃”，结果这一段实际的情绪应该是“五味陈杂”而且还偏“郁”，连“燃”的影子都找不到。主角遇到需要保护的人从而变得更强的桥段也是符合观众预期的桥段，结果遇到需要保护的人的，是最终BOSS......
一部分读者抱怨，敌人突然变得太强啦，蚂蚁篇主角开挂啦，打BOSS用核弹啦，这些抱怨本质就是他们由经验产生的预期被破坏掉了。
这恐怕也是富坚所一直在思考的问题——谁告诉你少年漫画模式只能这样用了？
蚂蚁篇用既有的少年漫画桥段产生完全违反读者经验的预期，这不是对少年漫画模式的讽刺，而是一种更高层次的解构，这是真正的旧瓶装新酒。

在《幽游白书》仙水篇中，富坚困惑的问题——少年漫画模式真的只能是重复同样的故事吗？少年漫画主角就只能是符号化的，不能成长的吗?少年漫画模式就只能使用JUMP三要素“友情，努力，胜利”吗？自此才得到完整的回答：
少年漫画模式本身有着无限的可能，它不是束缚漫画家的锁链，而是道具，只是看漫画家如何去使用它。无论是不是少年漫画的角色，只要注入了人性，他就能够超越符号，继续成长。“友情，努力，胜利”三要素在蚂蚁篇被破坏得支离破碎，主角友情产生了破痕，努力失去了效果，胜利更是没有谁得到。但蚂蚁篇依然有着强大的戏剧冲突构成力，出色的多线叙事，纤细深入的人物塑造，以及优美的故事结构——只有这些，才是故事美的本质。
蚂蚁篇是目前为止富坚义博这个才华横溢的漫画家的最高峰，它是富坚创作经验的集大成，它是富坚迷茫的答案，它是富坚的心血，它更是富坚给予漫画这种形式的礼物。

下期预告、【全职猎人考试篇旅团篇解读】。

前排顶楼主

哦

小伙子这是你自己写的嘛

麻烦写个【转】字嘛

此篇转自友人。忘记说了，抱歉。

前

下期大概什么时候出啊，写的真好