首先纠正一点流传比较肤浅的错误:“岸部的曲子可以适用于任何乐器,而押尾的曲子只能用吉他弹。”……说得好像押尾除了炫技就没有慢曲子似得,押尾的慢曲子也不比岸部的差。比如nayouta、风之诗、Mother等等;同样,岸部也有快曲子,像Megamouth、Rodeo、风走了等等。
所以,以“技巧”来概括“曲风”本身就是错误。就好比轮指拉不了小提琴,所以小提琴比吉他简单;钢琴不能滑弦,所以钢琴没有吉他高级……这种已谬论不攻自破。
岸部与押尾的音乐几乎都是原创,这是相同点;不同点在于岸部与押尾在音乐上的风格。我更想说的是,与其说是“风格”,更不如说是“年龄”。
岸部的曲风是少年与老年人的心境,既有天真无邪的“纯”,亦有风轻云淡的“静”。
押尾的曲风是青年与中年人的态度,既有放纵不羁的“狂”,亦有成熟稳重的“稳”。
两者之所以总是会被对比,不仅是因为师出同门(其实押尾没有跟中川学太多),而是音乐上所投入的一切,正好各自包含了对方音乐上的“年龄差”,互相表达出了对方极少表达的东西。他们各自抓住了自己更能驾驭得相对合适的风格。他们创造出来的曲子,多多少少都有成为了世界级的指弹名曲。
大家都知道岸部应该是练古典吉他起家的,可是岸部的音乐,从早期的“Truth”开始到“My favorites”,多数曲子偏美式民谣,从“回忆”这张开始转折,逐渐融合了自己的东西,创造出类似“简约音乐”风格的东西,延续至今。对于变化,岸部貌似不屑一顾,我从岸部的绝大部分曲子中,“恢弘”的气势只在“奇迹之山”那一张里有出现,如“风走”的狂风咆哮、飞砂走石;如“奇迹之山”宏伟壮丽、声震霄汉;如“雾凇光辉”行云流水、无孔不入……但是这种磅礴感,好像是我们部分指弹爱好者的菜,而不是岸部的菜,要不然“奇迹之山”这张专辑也不会显得如此突出,更多能感受到的只有“纯真”与“温暖”。听到岸部的音乐,仿佛夕阳下的公园,一双水灵灵的大眼睛的孩子,托着腮,听着长条椅上的老人娓娓道来地讲述着过去的故事。
押尾的音乐,最早的几张专辑明显是带有古典色彩的,说明押尾受古典影响很深。从改编的“爱的罗曼史”到“绿袖子”,还有早期的原创“黄昏”、“Tension”就可以听得出来,包括中期的“Landscape”也还是弗拉门戈曲风。押尾成名是因为“wings”,但之后依旧沿用了古典音乐的东西很长时间,只不过古典曲风越来越少,技巧越加越多。然而这些技巧并不是原创,押尾自己也亲自说过受“Michael Hedges”的影响极深。押尾善于改编与包装,他出过“十周年”的专辑,告诉了大家不要拘泥于单独的技巧,指弹要随心所欲;也改编过无数首影视金曲,并长期活跃于日本综艺节目上。对于指弹吉他的推广,押尾在不遗余力。听到押尾的音乐,仿佛夕阳下的赛场,年少轻狂的孩子与爸爸一起奔跑,挥洒着热血,追逐着属于自己和曾经属于自己的青春。
岸部与押尾,二者的音乐没有高低之分。论技巧,对方玩得东西也都会;论音乐,互相都接触过相同的音乐风格,只是二者很明智地选择了真正属于自己的东西。如果让老岸肩垮背带,手持水路大法器,连跑带颠地弹“wings”;如果让押尾怀抱GREVEN,脚踩板凳,低头安静地撸“奇迹之山”,就算大家不去打120,也不会欣赏他们的音乐,岸部和押尾早就饿死了。他们之所以抓住了自己擅长的东西,是因为基本功无比扎实,所学曲风包罗万象,这才给他们极大的选择空间及创作灵感,才会写出让世界无数指弹爱好者疯狂迷恋的名曲。齐白石先生说过:“学我者生,似我者死。”这就是原创音乐的意义。吉他不过是音乐的载体,任何乐器都是音乐的载体。而练习乐器的诀窍,除了个人对音乐的理解之外,再也“无他,但手熟尔”。
以上个人浅见,欢迎朋友来辩!
所以,以“技巧”来概括“曲风”本身就是错误。就好比轮指拉不了小提琴,所以小提琴比吉他简单;钢琴不能滑弦,所以钢琴没有吉他高级……这种已谬论不攻自破。
岸部与押尾的音乐几乎都是原创,这是相同点;不同点在于岸部与押尾在音乐上的风格。我更想说的是,与其说是“风格”,更不如说是“年龄”。
岸部的曲风是少年与老年人的心境,既有天真无邪的“纯”,亦有风轻云淡的“静”。
押尾的曲风是青年与中年人的态度,既有放纵不羁的“狂”,亦有成熟稳重的“稳”。
两者之所以总是会被对比,不仅是因为师出同门(其实押尾没有跟中川学太多),而是音乐上所投入的一切,正好各自包含了对方音乐上的“年龄差”,互相表达出了对方极少表达的东西。他们各自抓住了自己更能驾驭得相对合适的风格。他们创造出来的曲子,多多少少都有成为了世界级的指弹名曲。
大家都知道岸部应该是练古典吉他起家的,可是岸部的音乐,从早期的“Truth”开始到“My favorites”,多数曲子偏美式民谣,从“回忆”这张开始转折,逐渐融合了自己的东西,创造出类似“简约音乐”风格的东西,延续至今。对于变化,岸部貌似不屑一顾,我从岸部的绝大部分曲子中,“恢弘”的气势只在“奇迹之山”那一张里有出现,如“风走”的狂风咆哮、飞砂走石;如“奇迹之山”宏伟壮丽、声震霄汉;如“雾凇光辉”行云流水、无孔不入……但是这种磅礴感,好像是我们部分指弹爱好者的菜,而不是岸部的菜,要不然“奇迹之山”这张专辑也不会显得如此突出,更多能感受到的只有“纯真”与“温暖”。听到岸部的音乐,仿佛夕阳下的公园,一双水灵灵的大眼睛的孩子,托着腮,听着长条椅上的老人娓娓道来地讲述着过去的故事。
押尾的音乐,最早的几张专辑明显是带有古典色彩的,说明押尾受古典影响很深。从改编的“爱的罗曼史”到“绿袖子”,还有早期的原创“黄昏”、“Tension”就可以听得出来,包括中期的“Landscape”也还是弗拉门戈曲风。押尾成名是因为“wings”,但之后依旧沿用了古典音乐的东西很长时间,只不过古典曲风越来越少,技巧越加越多。然而这些技巧并不是原创,押尾自己也亲自说过受“Michael Hedges”的影响极深。押尾善于改编与包装,他出过“十周年”的专辑,告诉了大家不要拘泥于单独的技巧,指弹要随心所欲;也改编过无数首影视金曲,并长期活跃于日本综艺节目上。对于指弹吉他的推广,押尾在不遗余力。听到押尾的音乐,仿佛夕阳下的赛场,年少轻狂的孩子与爸爸一起奔跑,挥洒着热血,追逐着属于自己和曾经属于自己的青春。
岸部与押尾,二者的音乐没有高低之分。论技巧,对方玩得东西也都会;论音乐,互相都接触过相同的音乐风格,只是二者很明智地选择了真正属于自己的东西。如果让老岸肩垮背带,手持水路大法器,连跑带颠地弹“wings”;如果让押尾怀抱GREVEN,脚踩板凳,低头安静地撸“奇迹之山”,就算大家不去打120,也不会欣赏他们的音乐,岸部和押尾早就饿死了。他们之所以抓住了自己擅长的东西,是因为基本功无比扎实,所学曲风包罗万象,这才给他们极大的选择空间及创作灵感,才会写出让世界无数指弹爱好者疯狂迷恋的名曲。齐白石先生说过:“学我者生,似我者死。”这就是原创音乐的意义。吉他不过是音乐的载体,任何乐器都是音乐的载体。而练习乐器的诀窍,除了个人对音乐的理解之外,再也“无他,但手熟尔”。
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