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白描绘画技法,发展历程以及白描绘画历史名家(学艺宝)

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白描绘画技法:
白描画法以墨线描绘物体而不著颜色。白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现物件的质感或特色为依归,譬如以较细较淡的线条画花瓣,容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗,较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

白描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的,也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的,例如花用淡墨钩,叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好,然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。


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1楼2016-06-22 09:53
    白描绘画发展:

    白描画法是人类最早,最简洁的绘画表现形式。以白描法表现畜兽的画迹,除了战国楚墓出土的两幅帛画(《人物龙凤》及《人物御龙》)外,汉代壁画及魏晋砖画中也常见,当时画家已经能熟练的运用各种不同快慢、轻重的线条。

    白描画在唐以前称之为“白画”,也有人称之为“线描”,指单以墨线描绘物体形象的绘画方式,强调线条的运用,在线条的变化中表现其韵律与美感,是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画,其线描技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣折的动感与厚度感。到了宋代,一般士大夫多受理学及禅宗思想的影响,喜爱清真淡雅的画法,李公麟的白描画风,正符合他们的兴趣而盛行一时。白描画在明清后并没有太大的变化甚至势微。


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    3楼2016-06-22 09:54
      白描绘画代表人物:
      唐代吴道子的画作笔简神全,意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。他的线描行笔磊落、气势豪放,人物的衣装飘带有随风飘拂之感。

      宋代李公麟,发挥了古代传统绘画线描作用,创造了白描技法。他画的线条健拔却又粗细浓淡,构图坚实稳秀而又灵动自然,画面简洁精练,但富有变化;题材广及人物、鞍马、山水、花鸟,既有真实感,又有文人情趣,而且所作皆不着色,被称作“白描大师”。他的《五马图》落笔轻重起伏如应节奏,将马的骨、肉、鬃尾等质感以及马的神态表现得相当生动,可说是最擅长运用线条的画家。

      南宋陈容的《云龙图》以略为粗犷而颤动的笔法,配合水墨渲染,把中国神话中想像出的动物,表现得极具神秘感。此外,元代钱选、明代陈洪绶的白描画都很成功。现代的有国学大师饶宗颐。他的人物画取法白画之白描画法,李龙眠、仇十洲、陈老莲诸家之外,开一新路,影响颇大。张大千评价说︰“饶氏白描,当世可称独步。


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      4楼2016-06-22 09:54