《春江花夜月》到底是一首怎样的诗，为何被誉为“孤篇压全唐”
诗文观止
今天我们要聊的《春江花夜月》是唐代诗人张若虚写的一首诗，这首诗历来享有极高的声誉。晚清文学家王闿运评曰“孤篇横绝，竟为大家“。现代著名诗人和学者闻一多先生曾评价说：“诗中的诗，顶峰上的顶峰.”。为了更好地赏析《春江花月夜》这首诗，我们先简单了解一下《春江花月夜》这个名字或者说题目的前世今生。
一、《春江花月夜》的前世今生
《春江花月夜》原为乐府吴声歌曲名，相传为那个因荒淫无度而亡国，被隋文帝说作“全无心肝”的南朝陈后主着创，其原词已散佚不见于世。《旧唐书·音乐志二》记载：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”他那首肉麻到起鸡皮疙瘩的宫体诗《玉树后庭花》倒还留存。诗曰：
丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
花开花落不长久，落红满地归寂中。
后来隋炀帝也作过两篇《春江花月夜》，不过是五言四句，现附上其中一首，请各位顺便了解一下：
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。而张若虚的这首为拟题作诗，不过借了《春江花月夜》这个题目，与原先的曲调已不同，却是最有名的。可惜的是张若虚创作这首诗的背景已不可考，创作地点也有诸多争议。
现在来说说作者张若虚。张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。张若虚是初唐晚期的重要诗人，事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。唐中宗神龙（705～707）年间，以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。《全唐诗》中张若虚的诗仅存二首，包括这篇《春江花月夜》。《春江花月夜》使得张若虚赢得了盛名，齐名于《登幽州台歌》的作者陈子昂，与陈子昂一起把诗歌引入盛唐时代，并对后世文人的诗词创作起到了重要的启示作用。如果仔细对比就会发现在后世不少诗词大家的作品中，可以隐约看见《春江花月夜》的影子。
二、 诗歌赏析
这首诗歌的体裁是歌行，歌行体诗是古代诗歌的一体,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"。明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中解释“歌行”是这样说的：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。”《辞海》的注释是：“行”是乐曲的意思。二者名虽不同,其实并无严格的区分标准，所以后来干脆统称为"歌行体"。唐代刘希夷《代悲白头吟》与张若虚的春江花月夜》的出现，基本可说是这种体裁正式形成的标志。后来以歌行体出现的诗歌很多，比如为世人所熟知的白居易的《长恨歌》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》等等。
这首诗紧紧围绕春、江、花、月、夜，并以月为主，以抒情的笔触，铺陈了一奇丽景色。在描写大自然的美、述说相思离别之情、体现珍惜青春年华、展望美好生活的同时，将中国古典哲学融入诗中，运用思辨，以深厚的文学艺术功力，在意境、情趣、韵律以及现实指导意义上开创了初唐晚期诗歌的新风，使这首诗成为唐诗宝库中的明珠。
原文：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
建议多读几遍，之后你会发现，越读越美，用百读不厌，令人不忍释卷来形容，绝对不是浮夸。
【注释及赏析】
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
滟滟，波光荡漾的样子。
芳甸，芳草丰茂的原野。
霰：在高空中的水蒸气遇到冷空气凝结成的小冰粒，多在下雪前或下雪时出现。
流霜：一说是空中的飞霜；另一说指古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。但不管怎么解释，通常在诗文中指月光。
诗人开篇紧扣主题，并就题发挥，描绘出一幅春江月夜的壮丽画面。春潮高涨，远接大海，更有明月随潮涌生，一幅蔚为壮观的景象。一个“生”字，赋予了明月与潮水活泼的生命。头四句，首先点明地点，即长江下游（具体位置有争议，或扬州曲江、或扬州瓜州、或扬州大桥镇）。然后紧接着描写道：月亮照耀着春江，随着波浪延绵千万里，春江处处都沐浴着皎洁的月光。虽然看起来是写景，但却是寓情的。在古代的诗词中，往往潮水是与信誓相连的，月圆是与离合相关的。既然是“明月共潮生”，那么创作这首诗的时间应该是在农历望日即当月十五日月圆的前后。潮生让人想到与离人的约期；月圆，使人想到团聚。“何处春江无月明”以设问的形式，暗含对亲人的相思之情，唐代诗人李峤曾有诗吟中秋月，诗云：圆魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。
后四句由江海交汇处转到岸汀之上，诗中说道：江水蜿蜒曲折，绕着芳草丰茂的原野流去。月色倾泻在散发着幽香的花林，象给他们撒上了一层洁白闪耀的雪珠儿。月光洁白如霜，以至于让人连空中真正的飞霜都觉察不到，更使得江边的沙滩看起来象铺上了一层真正的银霜，而不觉得它是白沙了。这里作者在对春江花月夜进行细微观察之后，用细腻的笔触描绘了月下江流、芳甸、花林、沙汀的清幽洁静，恍如神话般的美妙，同时也隐喻人物心灵的纯洁无瑕，是古代哲学中的“天人合一”概念在诗中的体现。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
纤尘：微细的灰尘。
江月年年只相似：有的版本作“江月年年望相似”。
江天洁净美好，纤尘不染，明亮的天空中只有一轮孤月高悬。“孤”字既是形容一轮明月在天空中的孤独无依，也是作者此时孤单惆怅心情的写照。月与人同样孤单，引发了作者的无尽感慨：江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？这里作者的思想活动非常活跃，在探索自然界神秘的同时，又紧紧联系着人生，探索着人生哲理。
紧接着，作者的创作思维没有落入前人怨天尤人的窠臼，而是作出了积极的思考：虽然个体生命在历史的长河中是短暂的，但人类繁衍生息，世世代代是无尽穷的，与这“年年相相似”的明月，永恒共存于这个宇宙天地间。虽然作者在诗中隐隐透露出人生苦短的感伤，但并没有颓废与绝望，更是在顿悟到的有限和无限的相对性中，增添了对生活的热爱。
作者继续写道：月悬中天，仿佛是静止的，莫非孤月也有离愁别恨，她是在等什么人吗？宁静的月光下，只有大江奔流，一泻千里。在作者的笔下，时间被诗化，江月有愁，流水无情，时间亦如滔滔江水，一去不回。至此诗篇波澜渐起，诗情走向更加深邃的意境。，引出后面男女相思的离愁别恨。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
青枫浦：地名 。这里泛指游子所在的地方。
扁舟子：扁舟，小舟。这里指漂泊的游子。
明月楼：月下的闺楼。这里代指闺中思妇。
离人：此处指思妇
玉户：华丽的楼阁。
捣衣砧：捣衣石、捶布石。
文：同“纹”
前面四句写楼中思妇与游子的两地思念：游子像飘逝的白云远远离去，思妇在离别的青枫浦上不胜忧愁。是谁家的儿郎今晚坐着小船在漂泊？在相隔天涯、明月照耀的小楼上，有个人在思念着他。在这里，“谁家”与“何处”二句互文见义，有离愁别恨的不止一家，也不止一处，所以诗人提出设问，引出一种相思，两处离愁。
中四句写思妇对离人的怀念充满了忧愁和迷惘：浓烈的思念之情感染了月光，她好像在怜悯思妇，于楼上徘徊着，不忍离去。她照在妆镜台上，也洒在门帘和洗衣石上，这月光如同思妇的相思，无论如何也挥不去，抹不掉。诗人不直接写思妇的相思之苦，而是用“月”来烘托思妇刻骨的思念。拟人化的“月”在思妇楼上久久徘徊，陪伴着她，想为她解愁。可思妇却月夜而触景生情，反而变得更加烦恼，因此想赶走月色，但月色“卷不去”，“拂还来”，坚持与她做伴。曹植《七哀》诗云：明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。虽手法相似，但《春江花月夜》更加含蓄深刻。
后四句承接前八句，将思妇的思念推向更高层次：两人共同守望着同一轮明月，却听不见彼此的呼唤，我多么想随着月华去到你的身边啊。鸿雁远飞，却不能把月光也带去，水中的鱼龙，跃起来又潜入了水底，只留下层层波纹。在古代的文字中，鱼雁向来被赋予寄书传信使命。这里以鱼雁都无法在思妇与游子之间传递书信，所谓“鱼书不至雁无凭”，来反衬两人倍受相思的煎熬，将两地相思推到极致。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
碣石、潇湘：潇湘，湘江与潇水。碣石，在今河北昌黎县境内。这里用一南一北，暗喻路途遥远，难以相聚。
摇情：情思激荡。
这是全诗的最后八句。从前面写思妇的思想活动中，笔峰一转来写游子：昨夜梦见落花飘零，春过半残，可依然无法回家。江水奔流不息，似要将春天带走，潭水倒映着的明月，已经西斜了。斜月渐渐隐入海雾，可是离人有的还远在碣石，有的阻在潇湘，天各一方，欲要相聚的路途是多么遥远！在这美好的夜色中，不知能有几个人可以趁着月色回家的，只有江畔的树丛，挂着落月的余光，摇曳着人们离情万种。这里，诗人用生花妙笔，把离人的相思，借助一组美好的意象，如花落幽潭，江水流春，落月摇情等，描写得勾人心魄，美妙绝伦，读后余音绕梁。
全诗三十六句，四句一转韵，韵脚平仄交错，音节和谐，每韵都构成了一幅富有鲜明的感情色彩的形象画面。这首诗角度写景，以“月”贯穿全篇，从月生、月照、月轮、月徘徊、月华、月斜，直写到月落，再辅以其它意象，如江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江树等，众多场景的衬托，多个意象的构建，主题的反复拓展和不断深化，完成了这个千古传诵的艺术作品，淋漓尽致地表现了游子怨妇的离愁。
贯穿始终的还有复杂的人类情感，所有的物象都被打上情感的烙印。把一轮明月赋予如此丰富的情感，自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人这么做过。而在张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把春江月夜渲染得如此深情凄美，如梦如幻。正如闻一多先生所言：在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎……
诗文观止
今天我们要聊的《春江花夜月》是唐代诗人张若虚写的一首诗，这首诗历来享有极高的声誉。晚清文学家王闿运评曰“孤篇横绝，竟为大家“。现代著名诗人和学者闻一多先生曾评价说：“诗中的诗，顶峰上的顶峰.”。为了更好地赏析《春江花月夜》这首诗，我们先简单了解一下《春江花月夜》这个名字或者说题目的前世今生。
一、《春江花月夜》的前世今生
《春江花月夜》原为乐府吴声歌曲名，相传为那个因荒淫无度而亡国，被隋文帝说作“全无心肝”的南朝陈后主着创，其原词已散佚不见于世。《旧唐书·音乐志二》记载：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”他那首肉麻到起鸡皮疙瘩的宫体诗《玉树后庭花》倒还留存。诗曰：
丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
花开花落不长久，落红满地归寂中。
后来隋炀帝也作过两篇《春江花月夜》，不过是五言四句，现附上其中一首，请各位顺便了解一下：
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。而张若虚的这首为拟题作诗，不过借了《春江花月夜》这个题目，与原先的曲调已不同，却是最有名的。可惜的是张若虚创作这首诗的背景已不可考，创作地点也有诸多争议。
现在来说说作者张若虚。张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。张若虚是初唐晚期的重要诗人，事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。唐中宗神龙（705～707）年间，以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。《全唐诗》中张若虚的诗仅存二首，包括这篇《春江花月夜》。《春江花月夜》使得张若虚赢得了盛名，齐名于《登幽州台歌》的作者陈子昂，与陈子昂一起把诗歌引入盛唐时代，并对后世文人的诗词创作起到了重要的启示作用。如果仔细对比就会发现在后世不少诗词大家的作品中，可以隐约看见《春江花月夜》的影子。
二、 诗歌赏析
这首诗歌的体裁是歌行，歌行体诗是古代诗歌的一体,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"。明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中解释“歌行”是这样说的：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。”《辞海》的注释是：“行”是乐曲的意思。二者名虽不同,其实并无严格的区分标准，所以后来干脆统称为"歌行体"。唐代刘希夷《代悲白头吟》与张若虚的春江花月夜》的出现，基本可说是这种体裁正式形成的标志。后来以歌行体出现的诗歌很多，比如为世人所熟知的白居易的《长恨歌》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》等等。
这首诗紧紧围绕春、江、花、月、夜，并以月为主，以抒情的笔触，铺陈了一奇丽景色。在描写大自然的美、述说相思离别之情、体现珍惜青春年华、展望美好生活的同时，将中国古典哲学融入诗中，运用思辨，以深厚的文学艺术功力，在意境、情趣、韵律以及现实指导意义上开创了初唐晚期诗歌的新风，使这首诗成为唐诗宝库中的明珠。
原文：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
建议多读几遍，之后你会发现，越读越美，用百读不厌，令人不忍释卷来形容，绝对不是浮夸。
【注释及赏析】
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
滟滟，波光荡漾的样子。
芳甸，芳草丰茂的原野。
霰：在高空中的水蒸气遇到冷空气凝结成的小冰粒，多在下雪前或下雪时出现。
流霜：一说是空中的飞霜；另一说指古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。但不管怎么解释，通常在诗文中指月光。
诗人开篇紧扣主题，并就题发挥，描绘出一幅春江月夜的壮丽画面。春潮高涨，远接大海，更有明月随潮涌生，一幅蔚为壮观的景象。一个“生”字，赋予了明月与潮水活泼的生命。头四句，首先点明地点，即长江下游（具体位置有争议，或扬州曲江、或扬州瓜州、或扬州大桥镇）。然后紧接着描写道：月亮照耀着春江，随着波浪延绵千万里，春江处处都沐浴着皎洁的月光。虽然看起来是写景，但却是寓情的。在古代的诗词中，往往潮水是与信誓相连的，月圆是与离合相关的。既然是“明月共潮生”，那么创作这首诗的时间应该是在农历望日即当月十五日月圆的前后。潮生让人想到与离人的约期；月圆，使人想到团聚。“何处春江无月明”以设问的形式，暗含对亲人的相思之情，唐代诗人李峤曾有诗吟中秋月，诗云：圆魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。
后四句由江海交汇处转到岸汀之上，诗中说道：江水蜿蜒曲折，绕着芳草丰茂的原野流去。月色倾泻在散发着幽香的花林，象给他们撒上了一层洁白闪耀的雪珠儿。月光洁白如霜，以至于让人连空中真正的飞霜都觉察不到，更使得江边的沙滩看起来象铺上了一层真正的银霜，而不觉得它是白沙了。这里作者在对春江花月夜进行细微观察之后，用细腻的笔触描绘了月下江流、芳甸、花林、沙汀的清幽洁静，恍如神话般的美妙，同时也隐喻人物心灵的纯洁无瑕，是古代哲学中的“天人合一”概念在诗中的体现。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
纤尘：微细的灰尘。
江月年年只相似：有的版本作“江月年年望相似”。
江天洁净美好，纤尘不染，明亮的天空中只有一轮孤月高悬。“孤”字既是形容一轮明月在天空中的孤独无依，也是作者此时孤单惆怅心情的写照。月与人同样孤单，引发了作者的无尽感慨：江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？这里作者的思想活动非常活跃，在探索自然界神秘的同时，又紧紧联系着人生，探索着人生哲理。
紧接着，作者的创作思维没有落入前人怨天尤人的窠臼，而是作出了积极的思考：虽然个体生命在历史的长河中是短暂的，但人类繁衍生息，世世代代是无尽穷的，与这“年年相相似”的明月，永恒共存于这个宇宙天地间。虽然作者在诗中隐隐透露出人生苦短的感伤，但并没有颓废与绝望，更是在顿悟到的有限和无限的相对性中，增添了对生活的热爱。
作者继续写道：月悬中天，仿佛是静止的，莫非孤月也有离愁别恨，她是在等什么人吗？宁静的月光下，只有大江奔流，一泻千里。在作者的笔下，时间被诗化，江月有愁，流水无情，时间亦如滔滔江水，一去不回。至此诗篇波澜渐起，诗情走向更加深邃的意境。，引出后面男女相思的离愁别恨。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
青枫浦：地名 。这里泛指游子所在的地方。
扁舟子：扁舟，小舟。这里指漂泊的游子。
明月楼：月下的闺楼。这里代指闺中思妇。
离人：此处指思妇
玉户：华丽的楼阁。
捣衣砧：捣衣石、捶布石。
文：同“纹”
前面四句写楼中思妇与游子的两地思念：游子像飘逝的白云远远离去，思妇在离别的青枫浦上不胜忧愁。是谁家的儿郎今晚坐着小船在漂泊？在相隔天涯、明月照耀的小楼上，有个人在思念着他。在这里，“谁家”与“何处”二句互文见义，有离愁别恨的不止一家，也不止一处，所以诗人提出设问，引出一种相思，两处离愁。
中四句写思妇对离人的怀念充满了忧愁和迷惘：浓烈的思念之情感染了月光，她好像在怜悯思妇，于楼上徘徊着，不忍离去。她照在妆镜台上，也洒在门帘和洗衣石上，这月光如同思妇的相思，无论如何也挥不去，抹不掉。诗人不直接写思妇的相思之苦，而是用“月”来烘托思妇刻骨的思念。拟人化的“月”在思妇楼上久久徘徊，陪伴着她，想为她解愁。可思妇却月夜而触景生情，反而变得更加烦恼，因此想赶走月色，但月色“卷不去”，“拂还来”，坚持与她做伴。曹植《七哀》诗云：明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。虽手法相似，但《春江花月夜》更加含蓄深刻。
后四句承接前八句，将思妇的思念推向更高层次：两人共同守望着同一轮明月，却听不见彼此的呼唤，我多么想随着月华去到你的身边啊。鸿雁远飞，却不能把月光也带去，水中的鱼龙，跃起来又潜入了水底，只留下层层波纹。在古代的文字中，鱼雁向来被赋予寄书传信使命。这里以鱼雁都无法在思妇与游子之间传递书信，所谓“鱼书不至雁无凭”，来反衬两人倍受相思的煎熬，将两地相思推到极致。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
碣石、潇湘：潇湘，湘江与潇水。碣石，在今河北昌黎县境内。这里用一南一北，暗喻路途遥远，难以相聚。
摇情：情思激荡。
这是全诗的最后八句。从前面写思妇的思想活动中，笔峰一转来写游子：昨夜梦见落花飘零，春过半残，可依然无法回家。江水奔流不息，似要将春天带走，潭水倒映着的明月，已经西斜了。斜月渐渐隐入海雾，可是离人有的还远在碣石，有的阻在潇湘，天各一方，欲要相聚的路途是多么遥远！在这美好的夜色中，不知能有几个人可以趁着月色回家的，只有江畔的树丛，挂着落月的余光，摇曳着人们离情万种。这里，诗人用生花妙笔，把离人的相思，借助一组美好的意象，如花落幽潭，江水流春，落月摇情等，描写得勾人心魄，美妙绝伦，读后余音绕梁。
全诗三十六句，四句一转韵，韵脚平仄交错，音节和谐，每韵都构成了一幅富有鲜明的感情色彩的形象画面。这首诗角度写景，以“月”贯穿全篇，从月生、月照、月轮、月徘徊、月华、月斜，直写到月落，再辅以其它意象，如江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江树等，众多场景的衬托，多个意象的构建，主题的反复拓展和不断深化，完成了这个千古传诵的艺术作品，淋漓尽致地表现了游子怨妇的离愁。
贯穿始终的还有复杂的人类情感，所有的物象都被打上情感的烙印。把一轮明月赋予如此丰富的情感，自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人这么做过。而在张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把春江月夜渲染得如此深情凄美，如梦如幻。正如闻一多先生所言：在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎……
