最近阅览迪斯尼公司的《米老鼠》时，突然想到了这个问题。为什么在美利坚，《米老鼠》这样的经典漫画，可以由一代又一代的作者前赴后继，不断延续下去，而在大洋彼岸的日本，许许多多的经典漫画随着原作者停笔而寿终正寝了？但是又一想，Dora一年一部的电影却在1996年之后继续存活了下来，其中，1997～2005年都是全新的故事；2006年开始则是翻版和创新交替出现。
根据我读到的材料和自己的印象，似乎日本动漫有这样一个趋势：某热门漫画作者一旦停止连载，该漫画即倾向于寿终正寝，不再继续。而动画界的情况似乎要好一些，某些热门动画在原作者停笔之后仍会以集体作品的形式继续播出，也即是说其他人会接手继续创作。我所知道的这样的动画有三部——Sazae-san(海螺小姐)、Chibi Maruko-chan(樱桃小丸子)和Doraemon(哆啦A梦)。其中Doraemon动画电视剧有点特殊，虽然在不断地制作新剧集，其故事内容却基本是业已存在的漫画的翻版，鲜有全新创作。而《海螺小姐》和《樱桃小丸子》动画连续剧却是在不断地创作新的故事内容。除了这三部，也许还有其他这样的动画，欢迎补充。
知乎里的一篇文章指出：“日本漫画有一个现象，由别人来制作原作者的漫画，评价往往比不上原作者。名侦探柯南就这么由原作者画了这么多年，美国最伟大的侦探之一蝙蝠侠却不知道已经换过多少代人来画”。（来源见图片）如果这种解释属实，那这种“评价下滑”现象又该如何解释？另外，为什么转到动画界后，情况要稍好一些呢？以下是几种可能的原因，欢迎大家批评、指正，并补充其他原因。
1.日本经典漫画似乎倾向于高度人格化、个人化。
尽管两国的动漫产业都很发达，但是美利坚凭借的是雄厚的资本、深厚的文化历史积淀（作为一个民族和政治实体，美利坚历史不过两个多世纪；但作为西方文明的一部分，则必须从古希腊－罗马时代算起）、较长的现代经济历史和动漫产业历史。相比之下，日本脱亚入欧不过一百多年，资本主义经济历史也就一个多世纪，动漫产业的兴起更是二战之后的事。整个日本经济的奇迹，可以说似乎是日本人以"Karoshi"(过劳死)为代价换来的。通俗地说，日本人太“拼命”。作为国民经济支柱产业的动漫行业自然也不例外。在这种经济、文化大背景下，经典漫画似乎乃是作者拼了命地创作的结果。漫画是一种思维的产物，漫画作者将自己的全部心血都投入创作，这样的作品就已经成了作者人格的体现。或者说，这样的作品已经高度人格化、个人化了，其他人几乎不可能再去模仿这样的经典。
因此，如果这样的漫画由其他人接手创作，结果恐怕会沦为“狗尾续貂”，评价自然会下降了。看过24卷超长篇Doraemon漫画的读者应该会发现Fujiko(藤子)先生去世以后，由他的弟子创作的作品，也即是第18～24卷，似乎明显抓不住Fujiko原作的精髓。从2005年开始，超长篇黑白漫画即被停止创作。
2.海螺小姐、樱桃小丸子、Doraemon已成为一种文化符号。
电视、电影和漫画书不同，它们似乎吸引着更多的成年观众。成年人的消费能力大大高于少年儿童，所以似乎只要能抓住一小部分成年人，他们贡献的收入就足以支持作品继续制作下去。需要注意的是，成年人的审美观和少年儿童大概是不一样的。也许少年儿童更注重故事的趣味性，但成年人大概更懂得欣赏一种文化符号。这些由别人接手的作品，它们的故事内容质量也许已经不如原作者，正如前文所述，但是对于成年人而言，它们似乎作为一种文化符号而继续存在：
这些作品早年是如此精彩，在成年人的少年时代给他们留下了深刻的印象，如今当之无愧是美好的童年回忆；
这些作品已经连载、播放了那么多年，形象早已深入人心，观看他们成了一种民族习惯；
这些作品所反映的，是一个时代的缩影、一个民族心目中的理想模式（海螺小姐大概反映日本传统的理想家庭模式、樱桃小丸子则似乎是蒸蒸日上的日本70年代的缩影，Doraemon则似乎宣发了大和民族对于科学技术、未来与现实的深切关注）。
换言之，它们作为一种文化符号、一种象征而继续博得成年人的青睐。
不过，为什么成年人更倾向于看电视和电影，而不是漫画书呢？原因可能是：
1.在日本，漫画连载似乎处于动漫产业链的第一环。
日本动漫产业链的第一环似乎就是黑白漫画连载杂志。因此各种各样的漫画都在杂志上连载，相对而言，比较鱼龙混杂。有的获得了很好的响应，甚至大受欢迎，而有的反响平平，有的不怎么吸引人。当然，那些不受欢迎的连载应该是会被“腰斩”的。但是动画就不一样了，大都只有那些质量高的、受欢迎的、人气高的漫画才会被改编为动画和电影，在电视和影院里播放。这样，在从漫画走向动画、电影的过程中，作品经过了一轮残酷的筛选，留下的都是精华。
少年儿童似乎对动漫本身更感兴趣，所以他们更会去选择鱼龙混杂的第一环——漫画杂志。而相对不太感兴趣的成年人则更会去选择看电视、电影——只欣赏精华作品就够了。
2.作为媒介，电视和电影比书籍更适于多人分享。
成年人观看动画电视、电影的一大形式就是亲子一同观看。的确，在很多文化中，电影和电视是适合多人分享的一种媒介。
一可能是因为电视、电影的影像和声音同时传入所有观众的眼睛和耳朵，大家可以同时对信息作出反应：这才能出现一同哭、一同笑，一同哀伤、一同欢乐的情形。相比之下，似乎很难想象买很多本相同的漫画书，然后大家围坐在一起看。因为每个人的阅览速度不一样，所以大家不能同时作出反应。这样，分享效果也就不佳。
二可能是因为看书过程中还需要保持安静，以免妨碍别人的阅览，这样就不热闹。而人的本性是倾向于热闹的，尤其是大家在一起时。
三可能是因为书籍只能给一个感官——视觉带来愉悦，而电视、电影能同时给两个感官——视觉和听觉带来愉悦，所以更热闹，也就更适合多人一起分享。
四可能是因为即使只比较视觉，会动的图画也比静止的图画更符合人本性的喜好，因而也就更适合多人分享。
相比一声不吭，热闹喧哗更受人欢迎。日、中文化比较接近，在我们的文化里很难想象在家中招待客人的时候，不是去开电视机一起热闹，而是人手发一本书让大家安安静静地一起看。当然我不能完全肯定可能有的文化更青睐用书籍来分享——他们就是爱好看书。不过这样的文化即使存在，似乎也是少数。
为什么Doraemon动画、电影仍在播出，短篇漫画却寿终正寝？以上就是一些可能的原因探究，欢迎大家批评、指正、补充。


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