2017年，我们如约在一片崭新而充满艰难的新天地里相会了。没错，我继续着“菜鸟”之路，不断在寻找着新的边界。2017年是我个人收获颇丰的一年：不间断在综艺节目中露出；不间断收到演出和讲座的邀约；获得了更多的专业话语权；也以京剧演员的身份取得了商业关注……这一切虽是过往数十年积累的结果，当然也充满着偶然与侥幸。
回顾2017年，全年各项演出40余场，超过3万人次观看；《瑜乐京剧课》30余场，1.3万人次参与；喜马拉雅音频节目《京剧其实很好玩》100期更新，近20万字的内容整理和撰写，超过2万订阅用户，140万人次收听；应邀参加的综艺节目8档，接受深度访谈节目6档……
持续增长的粉丝数量和令人欣喜的数据的背后，绝不是得意。我体会到作为一个平凡个体在追逐梦想的道路上，所需要付出的代价。
这些代价包括了：投入几乎所有时间和精力，让原本已经非常无趣的我，变得更加无趣；行走在新旧交替的时代，个人能力永远无法满足市场和公众的期许；时刻面临选择，而选择之难常令人陷入死局；甚至因为需要而不得不在这个岁数触碰娱乐圈的规则……这些代价真实而残酷，我也在即将踏入不惑之年的今天，感到了匮乏和不安。十年前王思及老师在临终前嘱咐我：“要在心里住一个老师”，是的，没有人可以时刻陪伴指导我们，想要答案，只能自己找。
2017年也是我发奋学习的一年，学骨子老戏、学戏曲历史、学先贤哲思、学管理经营、学创业创新……办公桌上、床头柜上、茶桌茶几上、堆满了随时随地要读的书；背包里随时揣着笔记本，旅行中、应酬时也随时记录所思所学。小时候曾立志“要成为学者型的演员”，其实今天看起来，实在太难了。在伟大的学识和艺术面前，只能一步一脚印，规规矩矩的花时间下功夫。通过努力并不一定能达到“学者型演员”的标准，但或许可以超越自己的阶层，无限接近心中最美好的自己的样子。
2017年我们送走了很多位京剧艺术家，他们的离去是京剧行业在这个时代莫大的损失。然而无论怎样扼腕痛惜，也无力阻挡历史的脚步，无法阻挡身怀绝活的老人们的陆续离开。在做《京剧其实很好玩》音频节目的过程中，每天借以阅读收集资料的机会，大量地和京剧历史、京剧名家对话，升华了我对自己所从事的这门艺术的敬畏心。传承和传播京剧艺术，是一项尊贵的事业，能站在先辈们的肩膀上为这份事业效力，大概真是我的天命。
2017年的那句“世界上有两种人，一种是喜欢京剧的人，另一种是还不知道自己喜欢京剧的人”，竟意外的被各种媒体发表转载；也因为大量年轻粉丝的涌入，而迫使我带领着瑜音社摸索起了“粉丝管理与维护”；更由于“人设”和传播的需要，一脚踏进了歌坛，不仅有了自己的原创歌曲，也跨界与歌手进行合作……然而，每一次走到公众面前，一定会骄傲地以“大家好，我是京剧演员王珮瑜”作为开场白，它让我获得一种神圣感和归属感。
做了多年的传播，那么最好的传播是什么呢？当然还是作品本身。2017年《京剧清音会》和《乱弹·三月》京昆演音会，走过了五个城市9场巡演。在这两台节目中，经典老戏、跨界融合、弹幕互动交替上演；【戏·曲】跨界大戏《文图会》的创排，延续了相声大师马志明先生和我在“墨壳原态”《乌盆记》的合作渊源，缔造又一次的梨园佳话；《余脉相传》骨子老戏展演第三季，把朱秉谦先生请到上海三个月为我打磨《兴汉图》一剧，又请了李锡祥先生传授了珍贵的余派《盗宗卷》，前演马派《淮河营》后演余派《盗宗卷》，圆了我多年的心愿。每一个作品，都倾注了老师们的心血和团队同仁的智慧。我们看到每一场几乎座无虚席的剧场里，大部分都是年轻的面孔，他们用并不娴熟的鼓掌叫好，为2017年的京剧演出贡献了令人振奋的力量。2018年，我们将集中回归传统剧目的演出，“越演老戏，心越安静”。
2017年的最后一周，我参加了一个公益教育节目《同一堂课》的拍摄，任务是三天带领几十个小学生完成生旦净丑各行当的基础普及和成果展示，经过三天几近崩溃的体验，我发现它的真正意义：通过对京剧艺术的了解，引发孩子们对中国文化的尊重，知道京剧艺术同时兼具厚重和趣味；也创造了一个使所有孩子站在一个起跑线上同时出发的机会。看到了京剧艺术大众化教育在未来的无限可能，我们可以不再沉湎于对过去的怀念，而真的能让京剧艺术走向明天。这个节目的录制，为2017年的收官划上最佳的句号。这或许是上天的又一次巧妙安排？也未可知。
2018年，明天见！
回顾2017年，全年各项演出40余场，超过3万人次观看；《瑜乐京剧课》30余场，1.3万人次参与；喜马拉雅音频节目《京剧其实很好玩》100期更新，近20万字的内容整理和撰写，超过2万订阅用户，140万人次收听；应邀参加的综艺节目8档，接受深度访谈节目6档……
持续增长的粉丝数量和令人欣喜的数据的背后，绝不是得意。我体会到作为一个平凡个体在追逐梦想的道路上，所需要付出的代价。
这些代价包括了：投入几乎所有时间和精力，让原本已经非常无趣的我，变得更加无趣；行走在新旧交替的时代，个人能力永远无法满足市场和公众的期许；时刻面临选择，而选择之难常令人陷入死局；甚至因为需要而不得不在这个岁数触碰娱乐圈的规则……这些代价真实而残酷，我也在即将踏入不惑之年的今天，感到了匮乏和不安。十年前王思及老师在临终前嘱咐我：“要在心里住一个老师”，是的，没有人可以时刻陪伴指导我们，想要答案，只能自己找。
2017年也是我发奋学习的一年，学骨子老戏、学戏曲历史、学先贤哲思、学管理经营、学创业创新……办公桌上、床头柜上、茶桌茶几上、堆满了随时随地要读的书；背包里随时揣着笔记本，旅行中、应酬时也随时记录所思所学。小时候曾立志“要成为学者型的演员”，其实今天看起来，实在太难了。在伟大的学识和艺术面前，只能一步一脚印，规规矩矩的花时间下功夫。通过努力并不一定能达到“学者型演员”的标准，但或许可以超越自己的阶层，无限接近心中最美好的自己的样子。
2017年我们送走了很多位京剧艺术家，他们的离去是京剧行业在这个时代莫大的损失。然而无论怎样扼腕痛惜，也无力阻挡历史的脚步，无法阻挡身怀绝活的老人们的陆续离开。在做《京剧其实很好玩》音频节目的过程中，每天借以阅读收集资料的机会，大量地和京剧历史、京剧名家对话，升华了我对自己所从事的这门艺术的敬畏心。传承和传播京剧艺术，是一项尊贵的事业，能站在先辈们的肩膀上为这份事业效力，大概真是我的天命。
2017年的那句“世界上有两种人，一种是喜欢京剧的人，另一种是还不知道自己喜欢京剧的人”，竟意外的被各种媒体发表转载；也因为大量年轻粉丝的涌入，而迫使我带领着瑜音社摸索起了“粉丝管理与维护”；更由于“人设”和传播的需要，一脚踏进了歌坛，不仅有了自己的原创歌曲，也跨界与歌手进行合作……然而，每一次走到公众面前，一定会骄傲地以“大家好，我是京剧演员王珮瑜”作为开场白，它让我获得一种神圣感和归属感。
做了多年的传播，那么最好的传播是什么呢？当然还是作品本身。2017年《京剧清音会》和《乱弹·三月》京昆演音会，走过了五个城市9场巡演。在这两台节目中，经典老戏、跨界融合、弹幕互动交替上演；【戏·曲】跨界大戏《文图会》的创排，延续了相声大师马志明先生和我在“墨壳原态”《乌盆记》的合作渊源，缔造又一次的梨园佳话；《余脉相传》骨子老戏展演第三季，把朱秉谦先生请到上海三个月为我打磨《兴汉图》一剧，又请了李锡祥先生传授了珍贵的余派《盗宗卷》，前演马派《淮河营》后演余派《盗宗卷》，圆了我多年的心愿。每一个作品，都倾注了老师们的心血和团队同仁的智慧。我们看到每一场几乎座无虚席的剧场里，大部分都是年轻的面孔，他们用并不娴熟的鼓掌叫好，为2017年的京剧演出贡献了令人振奋的力量。2018年，我们将集中回归传统剧目的演出，“越演老戏，心越安静”。
2017年的最后一周，我参加了一个公益教育节目《同一堂课》的拍摄，任务是三天带领几十个小学生完成生旦净丑各行当的基础普及和成果展示，经过三天几近崩溃的体验，我发现它的真正意义：通过对京剧艺术的了解，引发孩子们对中国文化的尊重，知道京剧艺术同时兼具厚重和趣味；也创造了一个使所有孩子站在一个起跑线上同时出发的机会。看到了京剧艺术大众化教育在未来的无限可能，我们可以不再沉湎于对过去的怀念，而真的能让京剧艺术走向明天。这个节目的录制，为2017年的收官划上最佳的句号。这或许是上天的又一次巧妙安排？也未可知。
2018年，明天见！
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