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前作《The Last of Us》在视频游戏史上留下，毫无疑问是经典之作。虽然这是一个典型的后阿波罗世界观，但却给人一种静谧的感情描写和严肃的暴力描写，用低度电影般的笔触描绘的新风，两个孤独的灵魂相互依偎的精彩故事。
一般来说，前作越是经典，续篇的难度越高。如果反复做同样的事情的话，会被批判为“重烧”，相反，过度与前作诀别的话，会背离粉丝们的要求。对于制作出“假面”的创作者来说，前作才是最大的咒语和负担吧。结束了《The Last of Us PartII》，像这样执笔的我，一直在想前作《The Last of Us》对于无头犬来说，是一堵太高的墙吧。遗憾的是，那只无蒂狗没能冲破那堵墙。
《The Last of Us PartII》虽然整体的游戏设计沿袭了前作，但在故事情节上，是一部在各种各样的局面下倾向于“诀别”的作品。在故事的主题和构造上，到毁灭性为止都和前作诀别，这在游戏的早期阶段会给玩家呈现。虽然我对此感到惊讶，但我相信即便如此，因为没有狗在那里有胜算，所以才做出这个决断的吧。那个决断，不是Joel的故事，而是艾莉的故事。这正是前作与本作严格区分的全部源泉。
但是这个决断，随着故事的推进，游戏的设计、主题、故事的各种各样的问题点也浮出水面。结果，所有的问题点都没有解决，游戏就这样结束了。挣扎着痛苦的艾莉的悲鸣，就这样如同无头犬的悲鸣般回响着。应该把玩家的感情带到哪里？遗憾的是，《The Last of Us PartII》不仅超越了前作，甚至连站在一起都不被允许，做出了奇怪的结果。

艾莉的故事带来的东西
《The Last of Us PartII》的舞台是前作结束5年后的世界。以在生存者们的社区平静生活的joel和艾丽的故事开始。从像Dithester电影那样豪华的前作的开头开始改变，本作的开场非常安静。然后有一天，艾莉和亲友迪娜一起，离开幸存者的社区去西雅图进行复仇之旅。
上一部作品《The Last of Us》的有趣故事，就是乔尔这个有魅力的角色。文明崩溃后虽然还活着，但是失去了最爱的女儿莎拉，心已经死了。正因为如此，他们才不嫌弃暴力和拷问，对于杀人也毫不犹豫。特别是在《The Last of Us》的最后阶段，可以说是鬼神的Joel的暴力性，让我们恐惧不已，另一方面也有着超越人性的强大，让Joel与某种神话相似的英雄形象重叠在了一起。
比较这一点，《The Last of Us PartII》中描绘的Joel的样子，在前作的玩家看来，可能会失望。经过和艾丽的旅途，乔尔的心再次重生，从那个鬼神的身姿上，已经是坠落到人类身上的单纯稳重的父亲。而在描绘残酷的故事时，那种窝囊废的角色不适合主人公。原来如此，这样一来，续集确实不是乔尔，而是有将艾莉重新定义为故事的必然性。

但是艾莉和乔尔相比，作为角色的弱点是，艾莉19岁，是个血腥的存在。正因为前作中的Joel对暴力持冷静的观点，所以才能够严肃地描写赤裸裸的暴力。另一方面，艾莉在攻占敌人时所犯的暴力，和乔尔相比过于轻，作为复仇剧而不让人感到强烈的憎恨是致命的问题。
并且本作的艾丽，从上一部作品开始，不管经历了多么残酷的事情，都对自己复仇时使用的暴力表现出天真的反应。说起来，超越了这种天真的反应，描写了之前的暴力不是前作《The Last of Us》的真正面目吗？现在艾丽更加意识到自己的暴力行为的展开，常常会让人觉得她是一个千篇一律的人，甚至是预定的和谐。

日本人的思想，我说实话，真的有点独特和看不懂。

虽如此，这样的暴力会带来什么呢？详细内容还不清楚，但本作品在最后阶段展示了一个答案。这个重大的描写是视频游戏一直以来轻视的心理描写，值得一定的评价。但是，仅仅从受害者的角度来看，加害者的视点欠缺这一点，不能不抱有疑问。结果，我觉得这个结局的重大描写不够本作品的主题。

新角色所面临的问题
另一方面，除了暴力这个主题之外，仲间角色的羁绊可以说是《The Last of Us》的特征。乔尔和艾莉的关系很复杂，正如之前所述，是因为乔尔失去了女儿。虽然乔埃尔是否把自己的亲生女儿重叠在艾莉身上，但至少可以从中读出疑似家庭的主题。通过玩游戏的苦乐来维系这种关系，让玩家切实感受到再生的故事，这是上一部作品的精彩之处。在《Left Behind》中，绘里和艾丽描写了同龄人赖利的关系，她通过对艾莉察觉到自己内心变化的细微感情描写，从朋友之间的游戏转变为恋人之间，带来了非常清爽和稀有的感动。
在本作品中，和艾莉的关系性是由名为“迪娜”的新角色背负的。但是，很遗憾，和乔尔和瑞利相比，这次的迪娜很难建立起复杂的关系。因为在故事开始的阶段，艾莉和迪娜已经成为了可以称为恋人的亲密关系，几乎看不到两人的关系会变得更亲密。

这样一来，像《Left Behind》那样，用各种手段描绘甜蜜的罗曼史也是一种方法，但是本作品因为是复仇的故事，那样的描写几乎被排除了。对于玩家来说，迪娜从没有艾莉那么留恋的阶段开始，迪娜也没有什么有趣的过去。结果，因为没有通过游戏培育羁绊的余地，与Dena只是表层性的描写始终。
当然，在地图上散布的景观和对对象的同伴的任意对话剧《Left Behind》中发挥了极好效果的游戏机械化在本作中也沿袭了。另外，在剪发场景中，只有《The Last of Us》风格的、独一无二的缓慢的诗意节奏依然健在。但是，很难说这对描绘Dena有很大的贡献，就这样，通过玩游戏加深了和伙伴之间的羁绊，几乎失去了前作的优点。

串扰的结构缺陷
此外，还有另一个值得特别写出的重要新角色“Abi”。另外，虽然要避免详细的内容，但到底是怎样的角色，希望大家实际在游戏中体验一下。这个阿比这个角色，和艾莉和迪娜相比，根据场景的不同，会展现出各种各样的表情，散发出脱离了千篇一律的魅力。简而言之，阿比是隐藏着暴力性的角色这一点从故事的开头就很明显，从这个意义上来说，可以说是隐藏着和乔尔相似的魅力。
但是越是描写阿比，越是感觉不到违和感和不舒服。为什么这么说呢，因为Abi是为了在游戏开始时不给人好感而特意制作的。这件事是将故事结构看作缺陷，还是故意让人感觉不舒服的异化效果的手法，可能会有意见分歧。不管怎么说，阿比并没有像Joel那样拥有英雄性、野性十足的暴力魅力，这是显而易见的。即使退一百步说，这也能达成，结果，玩家对阿比产生了很大的好感和充分的感情，但这部作品原本就不是艾丽的故事吗？没错，正因为是艾丽的故事，越是描写阿比，就越觉得恶心。
无论是艾莉、迪娜、阿比、还是乔尔，本作都有过多使用将玩家的感情置于悬空状态的故事性。也就是说，玩家操作的角色的目的和动机是什么，请先不要向玩家明确说明，先在不知道故事的方向性的情况下进行，之后玩家在做什么，库拉博士在想什么的结构。
这样的手法，在前作中也有部分使用，但是在本作品中频繁地多样化，目的和动机明显化太晚了，比起之前的展开的期待感，悬空状态的无聊和不安更突出。
例如，在《The Last of Us》的开场中，朱尔的女儿死了，如果这个场面被配置在片尾的话，请想象一下对乔尔的印象会如何变化。恐怕游戏中的Joel对复杂感情的印象会消失吧。像这样，本作将如果事先提示的话就能画得更丰富的过去的事件和感情，装模作样地作为“包袱”使用，结果削弱了所有角色的印象。

“宽线性”所具有的探索和资源的进退两难
本作品的主要舞台是西雅图。像前作的低度电影般的笔致，不会通过故事在远方的各地按顺序辗转。结果，探索文明崩坏的废墟的悲伤、崇高美、抒情性从上一部作品中减退了。也许是心理作用吧，连音乐都给人留下很薄的印象。
话虽如此，西雅图的都市风景却极为风光明媚，让人感受到规模之大，充满了探索的乐趣。即使不是开放世界，在本作品的许多地方也采用了拥有相当广泛空间的“宽线性”。回头看身后，意外的地方有一间隐藏的房间，尝试着从玻璃窗里进入，进行探索的设计非常优秀，值得一提。现实的风景与拼图相协调，乍看之下并不像拼图那样给人留下深刻印象，这一点令人吃惊，与前作不同，它具有重视上下空间的体育趣味。
探索这样的地图的好处有好几个，基本上是弹药和治疗套装等工艺所需要的普通项目的补充。另外，作为稀有物品，为了强化技能的营养补助食品、追加技能的生存指南、以及装备栏中追加的新枪械等也星星点点。另外，因为潜在着和一起同行的伙伴的一些对话剧、书信等文本档案，即使是重视故事情节的人，也能找到探索的意义。
但是，像这样在广阔的地图上到处探索，在开始的时候是非常开心的，但是在反复进行多个宽线性的大地图的过程中，实际情况是渐渐地“探索疲劳”起来。当然没有必要勉强探索。在广阔的地图中寻找下一个应该前进的出口，不断地推进故事的情节由玩家自己决定。但是，说到底游戏设计推荐的是全面探索地图。
这与战斗系统中库存的资源管理有关，例如重视在战斗中正面突破的玩家，弹药和材料应该会不足。而且还想入手新武器，在战斗中拥有多样性。因此，无论如何也有必要彻底探索。这个时候的问题是重视隐形技术的玩家吧。《The Last of Us PartII》的玩家大多假设对故事有所期待，但在这种情况下，隐形游戏有着偷听敌人对话、细细品味故事的优点。
但是，这样的话弹药和材料就会剩余，所以探索的好处就会减少。也就是说，隐形玩家几乎不需要进行搜索。但是，如果是重视故事情节的隐形玩家的话，除了少数稀有物品之外，为了文字存档和对话剧，可能会搜索到各个角落的宽线性。无视拿不完的通常项目，反复进行意义较少的探索应该会让人觉得很徒劳。
像这样根据战斗风格，材料的资源状况的变化在前作中也是理所当然的。但是在本作中，由于采用了宽磁悬浮，所以有必要更加主动地进行探索，如果探索的结果所得到的东西很少的话，就会更加沮丧。而且因为配置了很多宽线性的地图，所以沮丧的情绪会不断积累。

根据回避按钮和姿势的概念而扩展的战斗系统
另外，本作的战斗系统基本上沿袭了前作，这次根据追加的L1按钮的回避系统和武器的多样性，可以充分正面突破的游戏。另外，在隐形方面，和前作不同，可以进行匍匐前进，作为强健动作更加强化。在前作中重视隐形，但本作的特征是根据游戏风格的不同而带来了更大的幅度。
敌人是人类的情况下，在隐形技术中不仅隐藏在遮蔽物里，还考虑到了亮度。另外，在开放的地方利用草丛等脚下的地形，以匍匐前进接近敌人的路线变得重要。
在隐形技术方面，天敌是看门狗。即使藏起来也会在一定时间内根据臭味移动的路线被查抄，确定了场所。为了用隐形技术对付看门狗，就需要用弓箭等方式安静地排除接狗的人，然后杀死狗等战术。
另一方面，和人类展开枪战的时候，有时由于单方面的枪击，艾莉的身体崩溃，无法立即反击。相反，子弹打到敌人后，敌人就会向后仰，枪声暂时停止。因为在这期间隐藏在遮蔽物里，就产生了决定头部射击的余裕，所以在枪战中，在敌人的身体部位无论在哪里都可以用子弹命中，先搞垮姿势这一点很重要。在本作中，这种姿势的概念稍微被扩展了一些，有时艾莉就这样拿着枪倒在了地上。但是，即使倒在地上，也可以继续射击，这在其他的TPS中也是通用的，是非常新的要素。
对于感染者来说，特别是克鲁克等视力减退，但是听力发达。因此在接近的情况下，控制杆的倾斜程度和人类隐形的紧张感是不同的。与感染者的战斗大多沿袭了上一部作品，但最大的区别是这部作品有回避系统。在上一部作品中，和正面的克鲁克的战斗，几乎不可能应对，等待着一击死亡，但是在本作品中，通过使用回避按钮，可以进行近战。但是，要让回避按钮多次成功是非常严格的，需要高度的发挥。

采取合作的敌人AI和对战斗中暴力的接近
这次人类的敌人有名字，互相确认各自的存在。敌人AI重视作为集团被统率的表现，敌人之间互相称呼名字，有可疑的地方的话，会把附近的伙伴叫到一起合作，让人吃惊。
我方被杀后会发出悲痛声音的敌人AI的表现，当然在故事情节上和本作暴力相关的主题是相通的吧。另一方面，在玩家杀死敌人的过程中，要让玩家感受到罪恶感，要说敌人AI是否像人，果然很难感受到这种程度。敌人有名字，可以说是各自自律的存在，但实际上，各自的敌人AI的动作和脸有点相似，没有达到让人强烈感受个性和习惯的程度。话虽如此，确实会给玩家带来不愉快的感觉，比如因痛苦而扭曲脸的敌人或是引发绝末魔的感染者等。
另外，关于这些暴力的主题，敌人也有着各自的私情般的脚本来进行对话演出，这样的事情在《METAL GEAR SOLID》系列和《speck opse the Line》中进行了尝试，不是新鲜的事情。主人公偶然偷听了主人公原本就犹豫要杀人的关于私人的对话内容，这似乎是故意的，本来在推荐杀死士兵的游戏中，尝试这种手法就很明显了。比如说，除非在游戏机里向玩家提示了除麻醉枪以外的选择，否则这种手法只不过是黑笑话而已。
作为其他值得特别写的地方，敌人和艾莉碰在一起的时候，敌人会抓住，但是那个时候被推到书架上，被推到地面上等，根据环境的不同会有各种各样的反应。这样的事从上一部作品开始就很明显，但是在本作品中，艾丽采取的动作也会随着状况而变化。比如说，在做隐形奇犽的时候，被其他的敌人发现的话，就会用那个隐形奇犽慌了手脚的动作来简化，艾莉取得了信等文本档案的话，通常会浏览里面的东西，但是只要在被敌人发现的时候取得就可以了。不必通观自身。根据这样的敌人和艾丽的状况，动作的多样性在某种程度上消除了游戏特有的不自然性，会给演出带来乐趣吧。

“沿袭”、“扩张”、“诀别”以及“对比”
结果，前作的存在，将本作涂黑，释放出存在感的结果，各种各样的方法引起了机能不全。首先沿袭的游戏设计是2013年发售的动作冒险游戏的游戏设计，《塞尔达传说：幸运草》《DEATH STRANING》等新尝试的动作冒险游戏正在登场。现在，不得不感到有点旧。
以这样的游戏设计为基础，将“宽线性”扩展到了非正统船坞，不过，正如前面所述那样肥大化，失去了平衡。而且，在故事情节上虽然有很多方面和前作诀别，但是肯定了这个决定后，艾莉、迪娜、阿比等各种各样的问题都有。
既然最终变成这样了，艾丽复仇故事的选择真的正确吗？而《The Last of Us PartII》更不幸的是，前作的结尾非常出色。这是一个暧昧的结局，让人联想到各种各样的解释和两个人的前途，是一个简洁而美丽的结局。加上注释，无论如何也免不了太过天真。
《The Last of Us PartII》由各种各样的要素形成对比的结构。《The Last of Us PartII》的整个故事流程不仅对比鲜明，艾莉和乔尔、艾莉和阿比、乔尔和阿比都巧妙地进行了对比配置，甚至《The Last of Us》和《The Last of Us PartII》这两部作品本身的比较也比较鲜明。但是，所谓对比往往是图解式的，贬低另一方。实际上，这部作品贬低了艾莉，贬低了乔尔，甚至连上一部作品《The Last of Us》也被贬低。

优点
美丽的风景和拼图相协调的地图
富有诗意的镜头。
正面战斗和隐形力量的宽度
对暴力的一个解答
缺点
对《The Last of Us》的过度诀别
新角色的处理方法
宽线性的平衡
装模作样的故事
总评
《The Last of Us PartII》是一部因为对前作的主人公Peace意识过强，而产生了各种各样问题的异形作品。城市的风景和战斗风格的多样性等，虽然有从上一部作品进化的部分，但由于排除了公路电影的笔致，抒情性有所减退。新角色们各自成为故事的绊脚石，以艾莉为主人公的故事情节与前作的完成度相距甚远。

总之就是，游戏能做到的设计已经是业界顶尖，剧本啥的就。。