每次有人问我啥叫汝瓷，我都回答说：那是一种随便卖卖都上亿的瓷器。
比如2012年，一只汝窑笔洗在香港拍出2亿786万港元，刷新当时的宋代瓷器拍卖纪录：
汝窑瓷器凭啥这么贵？首先因为少。
汝窑位居宋代五大名窑之首，传世品不足百件，稀缺程度在各类瓷器中数一数二。
更重要的是，因为美。
汝窑瓷器有“三美”，首先美在釉色上：
（汝窑天青釉弦纹三足樽，北宋，北京故宫博物院藏）
有人问：这美在哪儿了？不就一蓝缸子吗？
那你是不知道汝窑之前的釉色有多丑。
汝窑瓷器是青瓷的一种，可是在汝窑诞生前的3000年里，你根本无法在各种所谓的“青瓷”上看到纯正的青色：
（青瓷罐，西周，山西省考古研究所藏）
（青瓷九管瓶，东汉，浙江省博物馆藏）
有些好歹发绿——青青河边草嘛，绿色也算青色的一种吧：
（青瓷碗，北宋，北京故宫藏）
可是，像“青天”那样的青色，确实从来没有出现过——直到北宋末年汝窑诞生：
所以，汝瓷的釉色常常被亲切地称为：天青釉。
之所以很难呈现青天的颜色，是因为瓷釉中的铁元素“太善变”。
无论釉色发灰发黄，还是发绿发蓝，我们都统称“青瓷”，因为这些瓷器的呈色原理类似，都依靠瓷釉中的微量铁元素。
但铁元素非常善变，窑内氧气充足时显黄色，氧气不足时变蓝绿色，釉层厚了发黑，温度太高又发紫。最麻烦的是，汝瓷刚刚烧成时往往偏绿，只有冷却速度得当才会慢慢变蓝，可见烧出纯正的天青釉非常不易。
汝窑瓷器的第二美在于“裂纹”。
还是这件汝窑三足樽，咱们走近一步，看个清楚：
天哪，裂成这样还能用吗？
别担心，开裂的不是瓷器本身，而是瓷器的釉面。
瓷器由“胎”和“釉”两部分组成，釉在胎的外面，就像一层漂亮的衣服。烧瓷的最后阶段需要冷却，胎和釉会同时收缩。如果降温太快，釉面的收缩速度超过瓷胎，就会开裂——这不就是瑕疵吗？对，瓷釉开裂原本就是瑕疵，很早就出现了：
（青瓷壶，南北朝，中国国家博物馆藏）
可宋朝人不这么想！
他们觉得裂纹的线条不受人为控制，有一种未经雕饰的“自然美”，便故意在瓷窑冷却时动手脚（比如放点冷风进来），制造各种裂纹，美其名曰“开片”：
（宋代官窑瓷器上有黑线大开片）
（宋代哥窑瓷器上有黑线与金线交织的小开片）
汝瓷开片的特点是层层叠叠、晶莹剔透，如同早春时节迅速开解的河冰，所以有个富有诗意的名字，“冰裂纹”：
（汝窑三足樽上的冰裂纹开片）
汝窑瓷器的第三美在于造型，用四个字概括，就是“复古简约”。
“复古”是说许多汝瓷的造型是从古代借鉴来的，体现了宋朝人的复古风尚。
还是那件汝窑三足樽，它的模样至少可以追溯到战国时代：
（青铜三足樽，战国，湖北省博物馆藏）
（樽盖上的精美纹饰）
出土的时候，这件青铜樽里面还有鸟骨头，估计是盛菜用的。
到了汉代，这样的器物又被用来盛酒：
（汉代画像砖拓片里的三足樽）
不过，虽然是复古，宋朝人并不全盘照抄古代的设计，而是融入了另一个特点：“简约”。
还记得战国青铜樽上的精美纹饰吧：
可是在汝窑三足樽上，这些复杂的花纹全被省掉了，只做了七条朴素的平行线，学名叫“弦纹”：
用弦纹做装饰的宋代瓷器有很多，但汝瓷的弦纹只是微微隆起，似有似无，有一种含蓄之美。
相比之下，其他宋瓷品种上的弦纹就有点突兀了：
（定窑白釉弦纹三足樽，北宋，北京故宫藏）
汝窑三足樽的三个小足也有一种简约含蓄之美，凹凸有致，小巧玲珑，好想把它捧在掌心里（恶趣味的预感）：
纯净淡雅的天青釉色，宛若天成的冰裂纹开片，复古简约的脱俗造型，这三种“美”造就了举世闻名的汝窑瓷器，也造就了北京故宫最重要的汝瓷藏品：汝窑天青釉弦纹三足樽。
我国国有单位收藏的1.08亿件/套文物中，只有195件因为太过珍贵，入选“禁止出国（境）展览文物”目录。三足樽是其中唯一的汝窑瓷器。
（汝窑三足樽仅有两件传世，另一件收藏在英国大维德基金会，但北京这件釉质更美）
根据最新统计（吕成龙、韩倩《世界各地博物馆及私人收藏的传世汝窑瓷器一览表》），已经公开资料的汝瓷传世品只有92件，分藏在全球20多个公私机构和一些私人手中。
北京故宫有幸收藏其中20件，收藏量位居全球第二。
除了三足樽，北京故宫的汝窑碗和汝窑承盘也是汝窑名品：
（汝窑碗仅有两件传世，另一件在英国大维德基金会）
（碗底有乾隆皇帝的诗作，足见皇上的喜爱）
（汝窑承盘仅有一件传世，弥足珍贵）
（汝窑承盘同样长着可爱的小足！）
收藏最多的是台北故宫，藏有21件，比北京多一件。
最负盛名的当属汝窑水仙盆和莲花式温碗：
（汝窑水仙盆有六件传世，四件在台北，另两件分藏吉林省博物院和日本大阪市立大学东洋陶瓷美术馆）
（汝窑莲花式温碗属于温酒用具，仅有一件传世）
排在第三位的是英国大维德基金会，藏有12件。
可惜基金会财务紧张，藏品已交由英国大英博物馆托管：
（汝窑长颈瓶，北宋，大维德基金会藏）
排名第四的是上海博物馆，共有九件。特别推荐一件貌不惊人的笔洗：
（不要看它釉色不纯，这件笔洗对于汝窑考古的意义秒杀之前所有精品，姑且卖个关子）
排在第五的是大英博物馆，藏有五件：
（这是用来承托茶碗的盏托，共有四件传世，其余三件分藏英国维多利亚和艾伯特博物馆、大维德基金会和私人藏家）
除两岸故宫和上海博物馆，想在国内欣赏到汝窑瓷器，还可以前往中国国家博物馆、天津博物馆、吉林省博物院、广东省博物馆和观复博物馆。
此外，还有一个情况特殊的河南博物院。
（只能在河南博物院见到的汝窑酒台子，用来盛放酒杯）
为什么说情况特殊？
其他博物馆的汝瓷都是“传世品”，也就是在世间流传、没有入过土的文物。
汝窑传世品确实不足百件，可是你知道吗，考古队从地里挖出的“考古发掘品”至少有50万件！其中最精华的部分，咱们稍后去河南博物院欣赏吧！
比如2012年，一只汝窑笔洗在香港拍出2亿786万港元，刷新当时的宋代瓷器拍卖纪录：
汝窑瓷器凭啥这么贵？首先因为少。
汝窑位居宋代五大名窑之首，传世品不足百件，稀缺程度在各类瓷器中数一数二。
更重要的是，因为美。
汝窑瓷器有“三美”，首先美在釉色上：
（汝窑天青釉弦纹三足樽，北宋，北京故宫博物院藏）
有人问：这美在哪儿了？不就一蓝缸子吗？
那你是不知道汝窑之前的釉色有多丑。
汝窑瓷器是青瓷的一种，可是在汝窑诞生前的3000年里，你根本无法在各种所谓的“青瓷”上看到纯正的青色：
（青瓷罐，西周，山西省考古研究所藏）
（青瓷九管瓶，东汉，浙江省博物馆藏）
有些好歹发绿——青青河边草嘛，绿色也算青色的一种吧：
（青瓷碗，北宋，北京故宫藏）
可是，像“青天”那样的青色，确实从来没有出现过——直到北宋末年汝窑诞生：
所以，汝瓷的釉色常常被亲切地称为：天青釉。
之所以很难呈现青天的颜色，是因为瓷釉中的铁元素“太善变”。
无论釉色发灰发黄，还是发绿发蓝，我们都统称“青瓷”，因为这些瓷器的呈色原理类似，都依靠瓷釉中的微量铁元素。
但铁元素非常善变，窑内氧气充足时显黄色，氧气不足时变蓝绿色，釉层厚了发黑，温度太高又发紫。最麻烦的是，汝瓷刚刚烧成时往往偏绿，只有冷却速度得当才会慢慢变蓝，可见烧出纯正的天青釉非常不易。
汝窑瓷器的第二美在于“裂纹”。
还是这件汝窑三足樽，咱们走近一步，看个清楚：
天哪，裂成这样还能用吗？
别担心，开裂的不是瓷器本身，而是瓷器的釉面。
瓷器由“胎”和“釉”两部分组成，釉在胎的外面，就像一层漂亮的衣服。烧瓷的最后阶段需要冷却，胎和釉会同时收缩。如果降温太快，釉面的收缩速度超过瓷胎，就会开裂——这不就是瑕疵吗？对，瓷釉开裂原本就是瑕疵，很早就出现了：
（青瓷壶，南北朝，中国国家博物馆藏）
可宋朝人不这么想！
他们觉得裂纹的线条不受人为控制，有一种未经雕饰的“自然美”，便故意在瓷窑冷却时动手脚（比如放点冷风进来），制造各种裂纹，美其名曰“开片”：
（宋代官窑瓷器上有黑线大开片）
（宋代哥窑瓷器上有黑线与金线交织的小开片）
汝瓷开片的特点是层层叠叠、晶莹剔透，如同早春时节迅速开解的河冰，所以有个富有诗意的名字，“冰裂纹”：
（汝窑三足樽上的冰裂纹开片）
汝窑瓷器的第三美在于造型，用四个字概括，就是“复古简约”。
“复古”是说许多汝瓷的造型是从古代借鉴来的，体现了宋朝人的复古风尚。
还是那件汝窑三足樽，它的模样至少可以追溯到战国时代：
（青铜三足樽，战国，湖北省博物馆藏）
（樽盖上的精美纹饰）
出土的时候，这件青铜樽里面还有鸟骨头，估计是盛菜用的。
到了汉代，这样的器物又被用来盛酒：
（汉代画像砖拓片里的三足樽）
不过，虽然是复古，宋朝人并不全盘照抄古代的设计，而是融入了另一个特点：“简约”。
还记得战国青铜樽上的精美纹饰吧：
可是在汝窑三足樽上，这些复杂的花纹全被省掉了，只做了七条朴素的平行线，学名叫“弦纹”：
用弦纹做装饰的宋代瓷器有很多，但汝瓷的弦纹只是微微隆起，似有似无，有一种含蓄之美。
相比之下，其他宋瓷品种上的弦纹就有点突兀了：
（定窑白釉弦纹三足樽，北宋，北京故宫藏）
汝窑三足樽的三个小足也有一种简约含蓄之美，凹凸有致，小巧玲珑，好想把它捧在掌心里（恶趣味的预感）：
纯净淡雅的天青釉色，宛若天成的冰裂纹开片，复古简约的脱俗造型，这三种“美”造就了举世闻名的汝窑瓷器，也造就了北京故宫最重要的汝瓷藏品：汝窑天青釉弦纹三足樽。
我国国有单位收藏的1.08亿件/套文物中，只有195件因为太过珍贵，入选“禁止出国（境）展览文物”目录。三足樽是其中唯一的汝窑瓷器。
（汝窑三足樽仅有两件传世，另一件收藏在英国大维德基金会，但北京这件釉质更美）
根据最新统计（吕成龙、韩倩《世界各地博物馆及私人收藏的传世汝窑瓷器一览表》），已经公开资料的汝瓷传世品只有92件，分藏在全球20多个公私机构和一些私人手中。
北京故宫有幸收藏其中20件，收藏量位居全球第二。
除了三足樽，北京故宫的汝窑碗和汝窑承盘也是汝窑名品：
（汝窑碗仅有两件传世，另一件在英国大维德基金会）
（碗底有乾隆皇帝的诗作，足见皇上的喜爱）
（汝窑承盘仅有一件传世，弥足珍贵）
（汝窑承盘同样长着可爱的小足！）
收藏最多的是台北故宫，藏有21件，比北京多一件。
最负盛名的当属汝窑水仙盆和莲花式温碗：
（汝窑水仙盆有六件传世，四件在台北，另两件分藏吉林省博物院和日本大阪市立大学东洋陶瓷美术馆）
（汝窑莲花式温碗属于温酒用具，仅有一件传世）
排在第三位的是英国大维德基金会，藏有12件。
可惜基金会财务紧张，藏品已交由英国大英博物馆托管：
（汝窑长颈瓶，北宋，大维德基金会藏）
排名第四的是上海博物馆，共有九件。特别推荐一件貌不惊人的笔洗：
（不要看它釉色不纯，这件笔洗对于汝窑考古的意义秒杀之前所有精品，姑且卖个关子）
排在第五的是大英博物馆，藏有五件：
（这是用来承托茶碗的盏托，共有四件传世，其余三件分藏英国维多利亚和艾伯特博物馆、大维德基金会和私人藏家）
除两岸故宫和上海博物馆，想在国内欣赏到汝窑瓷器，还可以前往中国国家博物馆、天津博物馆、吉林省博物院、广东省博物馆和观复博物馆。
此外，还有一个情况特殊的河南博物院。
（只能在河南博物院见到的汝窑酒台子，用来盛放酒杯）
为什么说情况特殊？
其他博物馆的汝瓷都是“传世品”，也就是在世间流传、没有入过土的文物。
汝窑传世品确实不足百件，可是你知道吗，考古队从地里挖出的“考古发掘品”至少有50万件！其中最精华的部分，咱们稍后去河南博物院欣赏吧！
