这是我们小组花了很长时间看了大量文献资料，自己总结思考出来的论文。
    以前在这里发过调查表不过没有人理，看现在这里关于国漫的讨论这么火热，于是想把自己研究的东西给大家看看。欢迎大家多来指教一下。
    因为我们只是高中生，看问题不免偏颇，或许有不当之处，希望大家能够指正。
    这是，喜欢日本动漫，喜爱中国漫画，关注中国动画发展的我们的一些看法。我不喜欢过分批评中国动漫，也不喜欢过分吹捧日本动漫……
    还有呐，如果这里有专业人士为我们的论文点评，我们一定感激不尽！
    另，这是研究性学习论文。有良心有RP的就不要抄袭！

A问卷调查结果
4. 有40%的受调查者认为中国商业动画出现了普遍的“高量、速产、低质”的现象，多而不精。有些商业动画只图商业利益而忽视了制作好作品需要时间精力的客观规律，有“冒进”的态势。现在的动画产业需要踏实下来，稳步前进，打下稳固的基础，将目光放长远，而不是仅仅因眼前利益而失去观众的信赖，造成市场缩水，适得其反。
5. 有73%的受调查者认为提升商业动画作品艺术性是必要的。不仅青少年及成年人持有这种观点，也有不少儿童希望看到更高水准的动画作品。这说明随着人们文化修养及艺术鉴赏力的提高，商业动画确实应该注意提高自身的艺术价值以适应市场需求。好的动画作品也可以提升人的艺术、文化修养，辅助人养成优秀品格。


B市场现状
目前，中国商业动画在政策的支持下如雨后春笋般涌现出来。其中不乏一些商业运营十分成功的作品。下面我们就以两部具有代表性的作品（《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》）为例，进行对比。

恩！

    如同评价一个学生素质能力高低的标准不仅仅是考试成绩，新课改的综合素质评价给了我们全角度的定位一样——类比到中国动画，一部动画成功的标准不仅仅是其创造多少经济价值，有内涵、感动人心、艺术价值高的作品，更是我们所追求的目标。显然，全方面考虑，《喜羊羊与灰太郎》并不具备上述特点。


2.《秦时明月》
    《秦时明月》是近年来中国动画综合评价最好的一部作品。与《喜羊羊与灰太郎》不同的是，该动画的观众群体主要是青少年。我们注意到，网络上关于《秦》的贴吧、论坛十分火爆，还有大量同人、COSPLAY作品出现在大家面前……种种现象无不彰显出人们对这样一部中国动画的热爱。
        《秦时明月》和国内不少动辄百集以上的商业动画相比，它更显出一种沉稳、踏实的制作作风。三部作品制作水准逐步提高，无论从画面表现，还是配音、音乐制作方面，都愈发精致细腻。虽然刚刚面市时，该动画也受到了不少苛责批评，但它顶住了这份压力，保持住鲜明的特色，因而为成功奠定扎实的基础。
     这是一部现代审美包装下的将历史文化题材与中国传统民族特色很好的融合的商业动画——即被赋予了很高艺术价值的商业动画作品。


C专家访谈结果
     为了进一步研究使商业动画具有艺术性的方法，我们联系了中国美术学院的老师王雷。采访了解专家意见和归纳总结观点使我们的课题更具专业性和科学性。
    王雷老师是一名动漫爱好者，有过在一家知名动漫公司工作的经验。我们了解到，在中国从事动漫行业，会面临每天工作18小时的巨大工作压力，而这种压力主要是动漫工作室不合理的运作方式（缺少流水线分工——分镜、编制、原画等都由一人负责）和资金的缺乏导致。动画画面简陋粗糙的一个很重要的原因是不关心动画艺术的动画投资商施加压力。为达到经营获利和与对手竞争的目的，动画投资商要求缩短制作周期，一味求量求快。而另一个重要的原因则是动漫工作者受投资方等外界环境、物质因素的影响，不得不放弃自己所坚持的原则，放弃自己热爱的、想表达的东西。
    但是，随着中国社会生产力不断发展和经济水平的提高，以及国家政策的扶植，中国动画发展的大环境有所改善，来自投资方的制约减少。所以，动画工作者本身认真负责、踏实投入的创作态度在提高动画艺术性个方面就变得尤为重要——不以纯获利为态度，坚持做自己想要的东西，具备吃苦献身的精神。
    动画是一门艺术，艺术如同好玉，需要细心雕琢。如今市场上泛滥的FLASH动画实现了“多、快、省”，惟独失去了“好”。数字化时代，无纸化操作为动画创作带来了便利，但不能因此盲目追求表面数量。雄厚的制作实力，不是靠一家公司做一部作品的分钟数累积起来的。
    王雷老师认为，中国动画发展需要挖掘中国传统的文化、提高人们的艺术鉴赏力、改变人们的观念等等。同时，好的动画需要好的剧本，并且必须具备人文精神。当然，还有资金、技术方面的需求，但最重要的还是创作态度。动画不在长而在精，制作动画的过程很慢长但要坚持，这样才能创作出优秀的动画作品。老师对中国动画的发展持乐观的态度，他认为中国动漫在20年内会有很大转变，并坚信中国动漫产业的好莱坞一定会出现。


五、研究结论与建议
（一）结论
     艺术问题是动漫产业基础性问题，只有抓住了艺术性，才能在动漫产业化道路上有长远、深刻的发展。
1.在创作内容上，戏剧性强的故事创意应成为作品艺术构建的核心。另外，对传统文化的深入挖掘创新，注入时代精神，也是提高商业动画艺术性的重要手段。优先发展本民族文化，继而再拓宽取材范围，促进动画题材多样化。也可从文学作品中取材，择优而改，解决“剧本荒”的大难题。
2.在创作手法上，要重视各种艺术手段的综合利用，既不能完全屏弃传统的表现手法，也不能过分依赖新形式的作用。其中，通过改革创新的方式给传统以时代精神，使经典长盛不衰的方法，非常值得动画工作者摸索。
3.在创作面向的群体上，应充分考虑各年龄层不同的艺术审美能力、文化素质修养，不同动画有不同程度艺术性内涵，即建立分层机制。
4.从动画工作者的角度考虑，动画工作者间要加强分工合作，吸纳国外成功经验，从而达到提升整体实力的目的。面对社会舆论压力与投资方的压制，要敢于追求、勇于献身，认真贯彻自我原则与艺术准则，做精、做好每一部作品。
我们应当坚信中国动画发展的道路是曲折的，前途是光明的。怀着一颗积极、宽容、温暖的心，支持中国动画。


（二）建议
1.制作集锦式短片动画
     动画《超级无敌掌门狗》系列的三部30分钟中短动画片和十部1分钟动画片，为而后推出动画电影做了充分的铺垫预热。由此，本小组认为中国商业动画也可借鉴该作品的模式推出集锦式短片，即由多位导演分别参与制作3-5分钟精品短片，最后集合成几十分钟的集锦长片向市场推广。
优势：节约成本，保证艺术质量，同时可以填补电视播出的时间空档。有益于将动画作品推向市场，扩大其知名度。
2.学商合作
在学院与各大动画制作公司间搭建沟通交流的桥梁，比如让在校学生积极参与动画制作，更了解中国动画市场取向，丰富经验。动画工作者重视汲取学院动画中的艺术精华，有意识地赋予作品深刻内涵。
优势：引领国内动画新风尚，促进动画作品艺术水平整体提升。
3.通过网络平台及电视广告等多种途径推广动画形象
本小组建议优秀的制作团队利用网络、电视等大众传媒受众群体广、宣传力度高等特点，推广其动画形象。或参照“变形金刚”的模式——广告公司投资，为宣传商品制作动画广告，继而吸引动画公司推出动画，来达到拓宽市场的目的。
优势：促进个人动画制作团体的发展，推广高艺术性动画作品，完善产业链。
4.开阔思路，广泛取材
与原创动漫杂志、漫画作者、文艺出版社、小说作家等建立合作关系，形成完整的制作网络。现在中国也出现了一大批优秀的漫画作品，如《楼兰旖梦》、《长安幻夜》、《玛塔》等，可考虑进行动画改编。
优势：扩大取材范围，增加取材深度，提高故事质量，提升作品内涵。一定程度上解决中国商业动画作品缺乏“中国味”问题。


参考资料
1.从民族文化中探寻中国动画的艺术风格
来源： 中漫网 时间: 2006-12-26
2.国产动画：春暖未必花开
2009-3-4 13:43:00 来源:漫友
3.“喜羊羊”成功的启示
2009年03月06日 09:07:44    来源：人民日报
4.集锦：中国动画电影制作的蹊径
作者:薛燕平
5.金城：中国动漫分级势在必行
来源：《中华读书报》
6.中国动漫发展四大难题亟待破解
中国新闻传播学评论(CJR)    2007年05月25日
7.专访：第七届学院奖终评评委曹小卉
2007年12月13日16:28 来源：搜狐动漫
8.获大奖却深锁闺房 “动漫之都”需手艺更需灵性
2005年4月1日    浙商网
9.2008年中国动漫产业发展回顾与分析，作者：彭玲 邓林 李婷 出处《2009中国文化产业发展报告》 社会科学文献出版社
10.《日本动漫艺术概论》作者：陈奇佳 上海交通大学出版社

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其实后面给的建议还是有些说空话的嫌疑
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拜托啊 一上升到理论就没人了啊啊啊啊

说白了，就是国家不重视！有那么多人才、资金、技术、新思想……翩翩都浪费了！哎！可惜啊！！

我还以为你会提什么呢,秦时明月这样的垃圾就别拿出来丢人现眼了