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12月1日，广东省旅游协会投融资专业委员会（以下简称“专委会”）联合第四届文创产业大会·天河峰会组委会、广东省非物质文化遗产促进会共同主办，南方文化产权交易所承办，中国光大银行广州分行协办的“2020广东非遗创新发展峰会”在广州图书馆圆满举办。
圆桌对话环节，6位重量级嘉宾围绕“非遗创新发展的路径探讨”的议题展开研讨，以下为对话实录（有删选）：
主持嘉宾
许伟明青年作家、这和那文化创始人
对话嘉宾
谢 翅好好生活创始人、赛博文旅董事长
符名锋左驭文旅商产业投资集团副总裁
赵海舟酷狗音乐副总裁
董露茜小鹿角 App&音乐财经创始人
叶 飞山水共和创始人叶飞
非物质文化遗产的价值
许伟明
我们今天谈“非遗”，认为非遗是很重要的，但事实上，社会上还有一种流行颇广的看法，就是认为非遗都是老旧的、落后的东西。因此首先，请各位嘉宾简要地谈一下，非遗在各位的工作中有着怎样的重要性，它如何能赋予一个项目、一个产品独特的魅力呢？
谢 翅：在中国城乡一体化中，城里人渴望的是乡里的自然、原生态，乡里人渴望城里都市化、时尚和现代，我们通过新媒体渠道等营销渠道，让在地最美的物产，美食，美景，还有非遗手艺人的美物，代表当地的小镇、乡村，走向城市。我觉得它是一个互相的渴望，城里人因为在地的好物，好景，美食来到乡村，实现人才的回归，最终真正实现乡村振兴，城乡全面融合。我觉得不管是非物质文化遗产还是在地的老匠人和手艺人，这都是未来的城乡融合和全面的赋能方法论和通路，也是我们在做的事情。希望未来好好生活在全国各地都有中华好物，在地好物，还有自然造物能够把一个一个点落在全国各地，谢谢各位。
符名锋：很高兴能来到这里。我们运营项目里也有非遗，我们现在主要运营的就是一个沉浸式主题街区，是偏文旅的商业项目。其实非遗与我们的内容很密切，比如找一些非遗的手艺人，还有非遗的美食。对我们来讲，非遗内容这个空间里最大的作用是为我们引流，让我们的文旅场景以及品牌具备引流的能力。举个例子，我们在上海有一个地下的商业街区，里面的场景氛围非常好，是一个老上海的30年代的风情街，这是引流的一方面，另外在里面招的业态，餐饮品牌80%是老字号的品牌，他们都是自带流量的业态，这些业态的引入对于人流的吸引，起到了非常重要的作用的。还有就是我们在北京的项目，我们和同仁堂旗下的品牌芝麻健康合作，这个非遗品牌是以年轻人比较喜欢的方式出现的，我们会在场地中开发联名款产品，咖啡，或者是熬夜水等类似的东西，非遗看上去比较古老的东西，但是有一些创新的审美在上面的时候，还是会被年轻人的消费者所接受的。谢谢！
赵海舟：首先我认为非遗在线下场景更重要。谢总的演讲中，有一个点说得很对，我当时觉得大理古城是可以淘到一些别的地方淘不到的一些好物件的，但是现在都变成了义乌小商品城了。对于线下场景的重要性，我是特别有感触的。我是做线上音乐的，刚刚我查了我们的酷狗后台，有国风、古风类歌单超10万张，相关音乐播放量达574亿，90后和00后用户占比为59.88%，国风音乐是他们的最爱，粤剧则位列新生代最爱的传统戏曲。其中，每个月都有1亿+的90后、00后新生代网友流连忘返。所以看音乐这一块还行，传统音乐、非遗这些还是有一定的传承。粤剧这一块的话点击量是最大的，每个月有超过1亿个人在听粤剧，其中年轻人占比达到了30%-40%，所以我觉得这块还可以，但是也有危机。酷狗作为拥有最多用户的音乐平台，我认为未来方向应该是传统音乐与现代音乐的结合，我也听过比较好的作品，比如说SING乐团的音乐，其实在youtube的播放量已经超过3000万次。最近我们跟颐和园做了“颐和风华”，9个景点9首歌，这也是我们着力推的，这类的工作要经常做，我觉得年轻人对非遗，不是不接受，他们是接受的，但是他们头脑比我们更加灵活一些，觉得加一些创新的玩法会更有意思，所以我们会继续支持非遗传承。
董露茜：今天谈到这个话题，我想从三个方面讲讲我们的感受。
第一，从我个人的层面来讲，听了大家的演讲非常感动，因为我来自重庆，西南地区是一个民族音乐文化非常发达的地方，我是少数民族，我妈是苗族。刚才主持人提到非遗到底是什么？我觉得是回归生活场景，回归小时候，因为现在发展太快，已经进入到都市生活，但这些过去的爷爷奶奶辈留下来的东西，其实是我们每个人在生活场景中都曾经遇到过的，当你重新看到的时候，会重新温暖你，我觉得是回归的过程。
第二，赵总提到国风，古风的崛起，最早的古风是一帮年轻人因为喜爱古诗词，就一起共创写曲，慢慢形成了一个圈子，他们积累了10年才出圈。我也接触到很多民族音乐人，大量的民族音乐人借助流媒体的崛起被看到，以前都是默默无闻的，很难想象苗族音乐人会被别人看见，他们可能很多乐器也没有人感兴趣，这几年因为有酷狗、网易、抖音、快手等平台，这些流媒体平台帮助曾经被冷落的音乐被看见，我觉得这是流媒体平台崛起带给音乐行业的价值，它极大程度地丰富了原创音乐的生态。
第三，线下的音乐有越来越多的跟民族音乐做的音乐节，包括世界音乐节、民族音乐会，都做得非常好。在中国集合了很多民族音乐，和在地文化相结合的场景越来越频繁出现，我们国家和地方也支持这样的演出活动。所以我们看到线下的场景里，民族音乐人和更多代表传统元素的音乐获得了更多的计划和资金的支持，这是一个好的方向。线下和线上是一个融合的过程，目前也涌现出了一些新的厂牌、新的公司、新的模式在线上线下融合的过程中帮助了非遗内容的传承与发展，从公司的角度来讲，我们有音乐财经和小鹿角智库，一方面是在观察这个行业发展，去记录这个行业发展，另一个方面我们会办一些跟民族音乐、世界音乐相关的论坛，今天非常荣幸来到这个平台，看到有这么多项目、内容都在做，非常感谢这个时代给予我们的机会，谢谢！
叶 飞：对于广告创意行业而言，我认为非遗是稀缺而有质感的“内容”。如果说广告人是“厨子”，非遗就是味道鲜美、又不可多得的“?材”。现在中国市场最稀缺的就是原创的、高品质的内容。过去的广告都是自说自话;后来出现了擅?讲故事的广告公司，于是品牌花钱去请广告公司为他们编造美好的、能打动消费者的故事;再后来品牌就开始花重金找明星做代言，而明星又贵、又不可控，还容易搞出一些节外生枝的“故事”;最近几年，品牌由纷纷开始把目光转向更有料、更可控的IP和非遗。非遗本身也是一种IP。品牌是个非常抽象东?，很难让销售者感知。通过非遗匠人的故事，以及非遗手作产品这种可见、可摸、可尝、可感知的方式，让消费者能够更直观地感受到这个品牌的质感，以及品牌带给消费者的承诺，并展现出品牌历史的厚重感和精益求精的匠心精神。
比如，我们之前服务过的一些国际一线的汽?、奢侈品、运动、快消、文旅品牌。我们帮助这些客户去筛选跟他们品牌精神和产品卖点结合度非常高的IP、艺术家、和非遗项目。这些对广告公司而是非常有品质的内容。我们围绕这些与品牌内核契合度非常高的内容，与艺术家、非遗传人们一起展开创意发想。我们团队负责产出能够准确传递品牌信息的、高品质的商业创意，也就是 “烹饪配方”，由艺术家、非遗传承人用他们最擅长的方式去实现。在这个过程中，我们又承担了解决艺术家、非遗传承人凭借个人能力所无法解决的跨领域技术实现(比如如何通过工业产品设计思维让艺术作品、非遗手作与客户的产品完美融合)和供应链等难题，并且在品牌的商业诉求 和艺术家、非遗传人自由的艺术性表达之间做好平衡，也就是准确“控制火候和咸淡”。最终给品牌和目标消费者呈现出一道令人兴奋、回味无穷的菜肴。好厨子离不开好?材，好食材跑到错的厨子手里也是浪费。两情相悦，彼此欣赏，又能驾驭得起，这才是最好的结局。
1dz草梦丶
