坦率地说，这些女高音歌手留下的许多录音都糟糕透顶，而且往往以最坏的方式显得怪诞：肥软，僵直颤音，颠簸、笨拙的旋律线、毛毛虫一样、马虎的色彩饱和度的花腔段落，毫无规矩的强弱安排和直上直下是这一时期的鲜明特征。
尽管有几个先驱展示了贝里尼主义的风情--莉莉·莱曼（Lilli Lehmann）和阿德丽娜·帕蒂（Adelina Patti），尽管都已年迈，但在她们对Casta diva的诠释中表明了这种音乐是应该如何被处理的。Rosa Raisa，庞塞勒和Zinka Milanov（在40年代中期），从录音来看，戏剧性的流畅表现都比大多数人要好。但是庞塞勒不得不移调，米兰诺夫也是如此，虽然不那么频繁。

虽然留下了大量的录音，也被许多权威歌剧收听指南推荐为范例，但萨瑟兰不是诺玛的优秀演绎者，她有以下明显缺点：
中音和低音中的单色不透明音色，缺乏清晰的元音和辅音纹理；无法绘制灵活，富于表现力，细长的线条；明显的缺乏洞察力的、戏剧性的推动力。 早在1963年，萨瑟兰就开始采用面纱般的“轻快的”声音来代替她最早的录音中闪闪发亮的银色调（她的“Casta diva”总是听起来像“ Cuh-stuh dey-vuh”）。
在她演唱诺玛（Norma）的所有这些年中，可以听到她不断的学习和进步，但是音色几乎没有变化；文本上的细微差别是普遍存在的，关键短语通常无法生动地表达下来，文本总是模糊不清，长期以来削弱了最关键的需要戏剧化表达的个性

声乐教育家和伟大的女高音德国人莉莉莱曼强调，演绎诺玛必须以“狂热奉献”的态度，必须符合以下6个条件：
1/柔和，均匀产生的音调，没有粗糙感和过度颤音；
2/声音必须能够通过缓慢的旋律表达并可以灵活地追踪到具有动态连奏(legato)的敏锐感；
3/炫技大师，可以掌握一种灵活的技巧：灵活地通过所有快速通道，以流畅的精度发送“小音符”；
4/在中音区的宣叙段和高音飞翔的段落具有强大的共鸣和力量；
5/完全掌握意大利语，追求纯净的元音（浪漫主义诗歌那种）和短语的结构；
6/能够通过色彩变化和巧妙的阴影使角色的多种性格丰满，从而能够针对这种最具磁性和多面性的角色做出非常个性化，深刻，内在的表征。