好家伙，直接来劝退了

在中国光漫画家素养这点就能刷下去百分之99了，什么是漫画家素养？你必须知道读者喜欢看什么，你必须知道读者喜欢你的哪一个人物，哪一个情节，在不盲从读者的情况下坚持自己最擅长的风格，继续给读者制造惊喜。你不能喜欢自说自话，只画自己喜欢的东西，故作深沉。你最好画一些谁都能看得懂的东西，如果有一些你实在想保持神秘，那也行，但不能让谁都看不懂。如果读者恶评一片，你必须见好就收及时转折，要不就舍弃这部作品好好的完结，不能像网文小说一样挑战读者的底线，压榨所有老粉的感情，把每一个角色压榨到死为止。
总的来说漫画家素养就是一些“懂得处理读者的期待感，自己对自己的漫画有自知之明，对自己漫画的未来有预期，不会为了小利益就毁坏自己的作品口碑”的一群————专门为自己和读者画漫画的人。
我国基本没有这种专门为自己和读者画漫画的人，他们大多都是为了自己或者老板画漫画，他们不在乎也无法在乎读者想看什么，自己想画什么，什么时候完结。就像我国的足球协会一样，足球运动员并不是一个专门踢足球的运动员，他们只是一些“国企出身”，或者公司出身的，“足球部门的员工而已”，他们只为了老板踢球，踢了就拿工资，管他洪水滔天

漫画优先级最高的永远是画面，one的例子恰好说明了画面的重要性，不然他不需要让村田雄介重置。而且one不具代表性，不应该成为大家模仿的对象，甚至都不应该老是提他。
漫画不是自由的艺术表达，是条条框框的公式商业表达，既公式又商业，这正是漫画的魅力所在，因为有了公式和商业追求就有了标准，有了标准就能很容易地判断一个人的水平。就好像数学题是有标准答案的，漫画在很大程度上也有标准答案，错了就是错了。这是我对漫画的理解或者说追求。
很多作者会忽略画面的重要性而去追求别的东西，比如表演、分镜、故事等，这些元素的优先级在画面之后，尽管它们同样重要，但对读者来说首先感受到的是画面的，而不是别的东西。在我看来哪怕一个漫画的表演、分镜、故事确实可圈可点，只要它的画面差强人意都属于漫画觉悟不够。何况其他方面好，唯独画面太差的漫画也几乎没有，因为一个人既然能把其他方面都做的好，那他的“漫画觉悟”肯定是够的，不会不重视画面，画面都寥寥草草基本上可以认为这就是个垃圾漫画，只不过画面好的也不一定是好漫画。

漫画里面要有复杂格，就是特别难画、特别复杂、特别牛 逼的那一个或几格。
原则上每一话都要有复杂格，具体出现的频率没有说法，我感觉每10格出现一格差不多了，再多一点也没问题，或者再少一点都行，但不能没有。有些漫画我们从头看到尾，画的也好，但是就是不肯画复杂格，流水线漫画经常出现这个毛病，因为画手不可能真正用心去画，每一格的付出太均匀。
而好的漫画每一格的付出应该是很不均匀的，难的画5个小时，简单的画15分钟，这才是好漫画，而不是大家都差不多画个一两个小时。
尤其是少年漫必须出现复杂格，少女漫宽容一点。复杂格很考验作者功力和毅力，付出不均匀比付出均匀更难，哪怕总付出时间是一样的。没有复杂格的少年漫是不合格产品。

这个人没画过漫画就来否定漫画了，**一个

都给你懂完了....活久见不专业的人过来指点江山...

很多小作者企图绕开漫画平台去发布、做大自己的作品，只要能吸引到粉丝去哪个平台其实不重要，没错，但是把漫画发到b站、微博、公众号等平台去，被人看到、喜欢的难度不比直接发漫画平台低。
发漫画平台依然是最好的选择，当然别的平台可以同步发，但由于审核等原因，直接绕开漫画平台那是下策，大可不必。漫画平台上如果没人喜欢、做不大、审核过不了，其他平台想要做起来只会更难而不是更容易，而漫画平台是有可能跟你签约的，别的平台不会。
总之，漫画平台依然是第一选择

上一条含妈量太高被删掉了，正好干脆总结成这一条。
漫画中几条不可原谅的错误：
1不画背景。不是每一格应该画背景的都要画背景，可以偷懒，但不能格格偷懒，有一部运动题材的漫画比赛内容不画背景，这是我无法理解的，其实这个漫画素养不错，但比赛场面不画背景，草地画的也简陋，我很失望，不可原谅。它只开放了二十几话，后面锁掉了。
2事件没有解决就结束。甚至第一话都出现这种问题，几个反派在吹牛逼，主角出现了，脸都没露，一话结束。别说是第一话，任何一话都在解决至少一个问题，都有一个从低潮到高潮再到解决的过程，一个问题都没有解决是不能叫做一话的。
3画面潦草或简陋。常见的有：线条潦草、上色简陋。这一条相对不致命，比较好糊弄过去，不过也尽量不要出现这种情况。
很多漫画根本还涉及不到剧情上的沟沟坎坎，就以上三条卡死了非常多的漫画，包括一些装逼装得很圆的漫画，实际上呢？还是会出现不可原谅的错误，而这些错误其实是非常低级的错误，只要用心100%不会犯的，纯态度问题。漫画作者和平台有责任从基础抓，真的轮不到去讨论剧情，先抓一下基本素养。

如果是个人作品，只要还在更，就是已经非常了不起了。
很多人对更新没概念，喜欢催更，对个人作者就是不要催更了，要催催工作室去。个人作者别说要更多快，只要他还愿意更，绝对是5%的少数。要知道绝大多数个人作者是混不下去的，更不下去，画了5话、10话、20话，永远没有后续的占了绝大部分，为什么？因为累的要死一分钱不赚。个人作者只要能画到30话以上的都是少数派，其他质量、速度一概不论。个人如果能稳定一个月两更的那非常厉害了，所以平台喜欢工作室，工作室更新快、稳定，个人作者是极不稳定的，极大概率会弃的，坚持不下去，因此平台不喜欢跟个人作者合作。

作品本身比作品让人产生共鸣重要得多，即作品本身的质量、高度、完成度、技术含量比能不能让读者产生共鸣重要得多。让读者产生共鸣在很多时候是一件廉价的事，比如 讲生活之苦，比如 讲社会阴暗面，容易产生共鸣，哪怕质量一塌糊涂照样产生共鸣，为了共鸣而不重视质量的都是投机取巧、偷奸耍滑。作品本身的质量和高度永远稀缺，永远有价值，但这不是说质量高的作品就能取得成功，投机取巧的作品就不会成功，谁都是有可能的，世界是混沌的，我们能做的是尊重前者、不推崇后者。

你画过漫画吗？

漫画中大场面最难画。
比如，一堆人站在一个大透视的场景中，这种场面是最难画的、工作量最大的。如果是一堆路人，每个人穿的不一样，场景也比较复杂，甚至是不太常见的场景，比如残垣断壁，这种场面非常难画，非常考验人。
漫画中一格内，每多画一个人工作量就增加一分，两个人的比一个人的难画；每多画一个全身的人工作量以及难度就增加一分，全身的比上半身的难画。较复杂的背景出现的次数越多工作量越多、掉的头发越多。
什么样的画面最好画呢？大脸、上半身、人体某些部位特写、场景的某一小部位，总之镜头怼得近的好画，镜头拉的远的难画，全景难画、特写好画，透视常规的好画、透视奇葩的难画。优秀的漫画景别一定很丰富，也毫不吝啬画大场面、全景，拉胯的漫画一定非常吝啬画大场面和全景，而热衷于画中景、近景及特写。

原创比改难十倍。
我们去帮别人改一个漫画，改分镜、改画面，稍微有点水平的人改完以后都比原来的好很多，那是不是说明他的水平就高于被改的那个人呢？不是，改总是容易不少，从无到有总是很难。不信我们改自己的作品，画完以后放上几个星期，也能改出很多东西来，画面质量提升一个档次。
帮别人改漫画是个烂活，改得再好完全不能说明一个人有水平，甚至这种工作都是没什么价值的，只有原创、从无到有是最牛 逼的，也是最难的，哪怕他很多地方不到位，只要能坚持更下去就是一件很了不起的事。帮别人改得再好，意义不大，你让他来个原创，会发现水平下降的不止一点半点，像是换了一个人。原创太难，改太容易。

画面、剧情、分镜漫画三要素里面，分镜绝对是地位最低的，甚至分镜都不需要单独列出来，直接合并到画面里面都行。
分镜是相对另两样最简单的东西，只要稍有天赋的人分镜都还不错，但作画哪怕有天赋都要经过长时间的练习才行，进步起来很慢、很艰苦。剧情是集大成者，需要你把你十年前积累的知识拿出来用，需要做很多很多笔记，看很多很多书，无法通过训练得到。分镜是最不值钱的东西，当然我不是说分镜不重要，分镜相对另外两者更容易做到让人满意。
我见过分镜不错、画面一塌糊涂的，同时剧情完全自说自话；没见过画面好但分镜一塌糊涂的。分镜有点添头的意思，一个作者画面、剧情都厉害，那分镜几乎注定差不了，甚至往往也很厉害。反过来就不行，分镜再厉害其他烂起来可亲妈不认太正常不过。
所以我说教分镜是个烂活，教分镜是最没有价值的，只能装逼，他们大概也只能在分镜上捣鼓，搞不出什么真正的花头来。