来自百度的作品欣赏：
左侧穿鲜红披风的约翰，和革罗罢妻一起扶着圣母，他们的动作恰好与右侧的亚利马太的约瑟(穿皮袍并抱住耶稣双脚的人)，及因痛苦而扭曲着双臂的抹大拉，构成对称。在后面搀扶耶稣尸体的是一个名叫约瑟的亚利马太城议员。他身材高拔，情绪激越，白胡须的脸上现出悲痛，与耶稣垂死的脸构成了对比，而他一双穿红色长袜的腿一曲一伸地展现在耶稣那苍白的躯体下面，这种对比性处理，使画面十分动人。整个场面是按祭坛平面的凸字形而安排人物的。所有人物的性格刻画是极其认真，作为尼德兰沿袭百年之久的传统祭坛画，它不愧是一幅最富肖像性的绘画杰作。 按经书上说。耶稣被钉死后，朋友和信徒们纷纷来到各各他山来追悼。到了晚上，亚利马太城议员约瑟，受众人所托，去求见彼拉多，要求允许埋葬耶稣的尸体。获准后，把耶稣放下十字架，出现了上述规定的人物场面，这一题材在欧洲又称比哀他(Pieta,虔诚之意)。

这幅祭坛是荷兰早期绘画的杰作。北欧艺术家给他们的作品带来了强烈的情感表达和细腻的写实细节，这给他们的作品带来了与意大利艺术家截然不同的特点和表现。这幅画是三联画的中央嵌板。
在这个时期，许多北方的祭坛装饰画都是用雕刻好的木雕人物镶嵌在浅盒状的空间里。范德维登似乎已经接受了这一传统，但通过新的媒介和技术的油画，他带来的数字生活。
艺术家通过强化眼睛和思想与相互冲突的人物特质来增强画面的紧张感。绘画中大量的细节充满了强烈的现实主义，如泛红的眼框和脸上的泪水。这与极不自然的构图相冲突，几平真人大小的人物拥挤在一个小十字架下的狭窄空间里。画中神龛般的背景将观众的注意力集中在人物身上，避免了真实场景的干扰。
在一个平坦的金色背景下，“沉积”有一种压倒一切的戏剧性力量。范德维登是一位描绘人类情感的大师，他的宗教绘画反映了他个人信念的力量。他的作品对整个欧洲的艺术进程产生了深远的影响。
关于绘画的细节解读：
1、地上的头骨代表亚当。他象征性的存在。亚当吃了禁果后被赶出了伊甸园。基督在十字架上牺牲了自己，把世界从亚当的原罪中救赎出来。
2、左一，玛利亚，门徒克里奥帕斯的妻子，据说耶稣基督在十字架上受难时她在场。
3、左二，传教士圣约翰弯腰安抚基督的母亲圣母玛利亚，圣母她因为悲伤而昏厥。（范德维登是一位卓著的肖像画家，对悲伤的表达是高度个性化的，例如，圣约翰的脸是严肃而克制的，他努力控制自己的情绪。
4、画面上死去的基督流下的血流和大理石般的血肉色调与亚麻布的白色形成了鲜明的对比。
5、右二，基督的追随者，拿着一罐抹大拉的玛丽亚的油膏，她看上去非常痛苦。
技巧：
请注意画面中深刻的情感和作者能力之间的有趣冲突，比如注意看尼科德莫斯的外套上的一个区域，画家冷静、客观的记录下了每一个细节。

图书《Art Paintings, Sculpture, Artists, Styles, Schools (EYEWITNESS COMPANION GUIDES) by Robert Cumming》截图

邮票是纪念范德维登去世200周年而发行，标题名称是“文化遗产--罗吉尔·范德维登”。邮票是雕刻版印刷，虽然小型张内芯图案较小，图案颜色单一，但精细的雕刻线条无疑在方寸间表现出了这幅绘画的神采。邮票巧妙的利用了原画的框架特点，将邮票票铭印在了原图突出部分的两侧，正好构成了全部邮票的画面。
当时发行的纪念范德维登的邮票有2枚，还有一枚的内容也是他的绘画。见下图：

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