我说一点我的心得，我本是s sh l n不分的，只从这段时间练唱刀歌，自然而然的有了卷舌音，吐词也比以前清晰，音也没那么飘了，刀的歌为什么好听，不看歌词光从旋律就能抓耳，

B站对山歌有很多高水平的评论

刀的唱功就是无敌，吐字清晰，浑然天成，没有忸怩做作感。

他的咬字有戏曲和民族唱法的底子，所以唱得很清楚。有些歌手自己基础不好，咬字不清楚只好混着唱，却自诩高级

笑死，今天抖上刷到小沈阳演唱会唱冲动的惩罚时，他说“赶快录下来哈，发抖音给刀哥看，大家一起来合唱”，他这是毫不掩饰对我刀的爱啊

技巧不懂，但就是好听，耐听，久听不厌！越听越想听。

看看小沈阳怎么对粉丝说的，他的粉丝又是怎么回应的……
那些满网追讨刀歌版权的某人粉丝，到底是自做主张，还是被默许，明眼人自有评判……

看到说刀哥的歌为什么越听越好听？刚好看到一篇文章就想分享过来你们看看，听他讲刀小时候的故事，听他讲他的音乐理论，他说做音乐感觉太重要了，他带过那么多学生，说我们的刀同学感觉太好了，不仅如此，刀同学还太较真，较真到什么程度呢呢，一音不准，都能气哭了。他告诉刀每一个音都有自己的个性，调式的不一样，情式的不一样，表达的内容也不一样。唱作者最重要的表现方式要有三动，何为三动，即是动心，动容，动行，演唱要讲究一个声未有而情先有，声止而情不止的境地。这样的音乐才能来自真情实感，音乐必须要有真情实感。以情带声，以声传情，情来自心底，而情又分为27种
然后再说词，歌词要有节奏，语感。好的韵上口，刀在这方面可谓是把握的炉火纯青，他的词通常是一字难改，更何况他经常用的韵都比较窄，比如雪的词，些，雪都是比较窄的韵。先有了词，然后再有诗，最后才是歌，这样一鼓作气，鼓的作用可太重要了，鼓在音乐里可是情绪。情绪要怎样表达才能够强烈，那最好多用对比的手法，要说远先说近，要说高先说低，要说左先说右。然后再加上音乐的节奏是骨骼，旋律是灵魂，再用强弱和高低长短的音乐属性，就已经宛若天成了。好多人做的音乐靠的不是艺术而是技术，院校要求字正腔圆，没声，没有感情，忘记了情所需要，这也就是说歌唱家不能培养歌唱家，而作曲家一定能培养出歌唱家。一个艺术家的形象思维好过逻辑思维，灵感最珍贵，刀同学何其有幸，在启蒙的时候就遇到了秦老师，秦老师教给他的音乐理念不是来自学院派的技巧，是以情带声，以声传情的创作态度，正是这种创作态度，才让刀做到了一音之准，天下之阔，加上他沧桑的声音，叙事，抒情，编曲，夹叙夹议，一鼓作气，浑然天成，一首首曲目就这样诞生，让人不由惊叹道此曲只应天上有。所以刀郎不是偶然，他是一个必然，本该如此，应当如此。有这样的音乐理念和创作理念，加上他特有的音乐才华，真真是前无古人，后无来者，就像刀郎的那首肖尔布拉克呀，酒乡的克姆孜，是咱们新疆最美的诗，辽阔的牧场，肥沃的土地，酒香飘过千万里。肖尔布拉克呀，醉人的芬芳，就像我心中美丽的新娘，清澈的眼睛，秋波荡漾，滋润我枯竭的心房。刀郎的歌，像一束神奇的光，历经时间长河的沧桑，不减其打动人心的力量。他出的那些专辑，就像是一卷卷用情织就的锦缎。歌者唱起，应声者众。他的歌，遇情融化，被那么多的听者传唱和喜爱。爱过他的歌后，你会发现自己原有的感情经他的歌所渲染后变得更深厚更炽热更浓烈。这样的爱，得以长久，因为它植根在听众的心里。他与歌迷情与共，歌迷与他同荣辱。

无意间发现刀哥的颠倒歌写的意境，我也没处分享，只是觉得那么多解读分析都没说到点上，我就分享到这吧？有兴趣的小伙伴可以看看
一道者，神上天为天神（神道）
二道者，神入骨肉，形而为人神（人道）
三道者，神入禽兽，为禽兽神（畜生道）
四道者，神入薜荔，薜荔者饿鬼名也（饿鬼道）五道”说把生命分为五类，分别为天、人、禽兽、饿鬼、地狱，合称为“众生”。
骑一头驴参加宫廷的舞会
它能自比王妃 （人道）
六畜难懂人间味 （畜生道）
这世间众生 （众生）
阳光照不亮夜里的鬼
采薜荔 （饿鬼道）

反正我觉得就是好听，其它也不懂