新海:山崎先生出演的《月亮與捲心菜》(筱原哲雄導演,山崎演出音樂家一角,『One more time,One more chance』作為劇中歌曲被採用)中,不是刻畫了那種滿懷苦惱作曲的樣子嗎? 山崎:哈哈哈哈。是的是的。 新海:那種氛圍如何? 山崎:怎麼說呢……非常美的描寫吧(笑)。我還從來沒有過像那樣一直坐在鋼琴前創作。做不出來的時候就是做不出來,沒其他的。 新海:那部電影我最喜歡的一幕,就是在鋼琴前做出『One more time,One more chance』最開頭的一小段。看了覺得心情異常激動,聽說也就是這樣做出來的。 山崎:做法也就那樣。偶然有旋律蹦出來,平常就尋思與此對應的曲子,或者預先選定了主題,就將主題以歌詞的形式填進去,諸如此類的做法。 新海:譜曲的時候,比如說像我還沒到分鏡頭的時候,是不是最開始也有比較具有故事性的情景? 山崎:有倒是有。不過這部分有些難為情。不太好意思說是怎麼做的(笑)。經常被問到說[這歌曲是你的自身體驗嗎?]這樣的問題。 新海:哦,這樣啊。是山崎先生自己做自己唱的,自然也就會認為是山崎先生自身的經歷了。 山崎:會有些反映吧。當然過去的一些體驗和感受會鑲嵌和反映在某些地方,但全部是真實的這樣的曲子還沒有。 新海:因為我也創作貼近日常生活的故事,好像有好多觀眾就認為是真切反映了我的親身經歷。可能跟其他原創漫畫和策劃的動畫相比,反映真實經歷的部分比較多吧,但也不全是原封不動照搬的。這還真是有些不好意思啊。 山崎:是啊,怪難為情的(笑)。 新海:因此就考慮著要把作品和我自己分開,但可以說正因為有自己自身的一部分在裏面,所以有些人才會產生共鳴。 山崎:肯定聽的看的人裏都會有。所謂像親身經歷一樣領會,就是聽的看的人把作品與自身的經歷相對照,由此找到了產生共鳴的部分。 新海:啊,還真是這樣啊。要是沒有共鳴的話,就不認為這是親身經歷了。是因為與自己心中的某些東西產生共鳴而感受到的。這次是被歌詞所吸引而採用了『One more time~』,那這首曲子也是從旋律開始的嗎? 山崎:關於這首『One more time~』,感覺是歌詞和曲子幾乎是同時出來的。曲子本身比電影要先出來。因為無意中和電影的劇本内容上非常有聯繫,就在劇中使用了這首曲子。