科幻电影的起源可追寻到20世纪初，但从1968年库布里克改编克拉克小说后所导演的《2001太空漫游》起，科幻电影算是真正意义上的进入我们的视野，其中包括科幻恐怖类的《异形》系列，也包括动作类的《终结者》，而今天我要说的是赛博朋克类的作品。
人们对赛博朋克没有一个完整的、官方的定义，它更偏向于是一种风格，背景大都建立于“低端生活与高等科技的结合”，其中黑客，数码空间，机械化人体等各种科幻的元素描绘了这样一个科幻世界。赛博朋克的反乌托邦世界，被认为是20世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面。
1968年菲利普迪克出版了《仿生人会梦见电子羊吗》，代表性地提出了赛博朋克的概念，此书后被改编为《银翼杀手》1982年上映，同时期日本大友克洋的漫画《阿基拉》开始创作后再1988年改为电影。一年后士郎正宗的《攻壳机动队》漫画的开始出版，紧接着就是95年攻壳的上映，而2000元年左右，《黑客帝国》的和tv版攻壳的出现更是推动了赛博朋克这个意义的发展与传播，时至今日《银翼杀手2049》的好评如潮，游戏行业《赛博朋克2077》的推出都可以认识到赛博朋克已经在科幻的世界里闯入人们的视野。
但我认为赛博朋克说到底还是一种风格的定义，这种风格固然新颖，但没有内核的科幻作品是走不远的。《黑客帝国》的演员，镜头无疑都是一流的，对于人与机械之间的斗争进行了深刻的探讨，但拯救派和个人英雄主义是他终究脱离不了好莱坞式电影范围中。《银翼杀手》的开创性是不可否认的，而其中最为出彩的是对复制人的讨论与思考，但它的整体节奏却显得有些拖沓了。而攻壳作为一部承上启下的动画作品，它的成本是低的，但这也提供给导演一个更大的舞台。它对于人类、战争、政治、文学、哲学的思考所有的全面性以及深度是在比前两者更加丰富的。

攻壳机动队的塞博朋克的科幻背景设定，给予功壳人物的是，对自身存在的怀疑，和社会关系上的疏离。
是什么东西，使得我成为了【我】呢？ghost是指灵魂，体现为自我认知。在攻壳机动队中，认为既不是逻辑计算的能力，也不是知识或者记忆。这种说不清道不明确认自己为我的东西，就叫做ghost。ghost不仅在功壳里，在现实中同样也不为人所知。ghost代表的是事实上存在，但原理未知的某种神秘。如第一季第七话Idolater中，体现了ghost可以复制却不可捉摸的神秘一面。
身体可以更换，记忆可以篡改，思想可以欺骗，而ghost又在雾中，功壳的世界，给予人淡漠而深层次的不安感。
同时，发达的生产力、明确的社会分工和无限宽广的网络，使得个体的力量被虚假的放大。一方面，一个顶级的黑客可以肆意串改记忆编造谎言，以个人技术的力量侵蚀现实以改变部分现实，犹如神明；另一方面发达而明确的分工，使得社会阶层近乎固化，技术带来的变革让真相更易被掩盖，被固定在自己位置的个人，能且只能接收到自己所应该接收信息。个人的存在变得不再独特，被悄无声息的取代也毫无影响。
繁殖与养育已经完全可以被技术所替代，维持传统的人类关系，似乎只是因为传统而已。对自我的存在都感到迷茫，又如何完全认同他人的存在，进而由他人而产生自己的安全感呢？

功壳的世界，是一个机械的僵化的制度下，个人自我怀疑，且相互之间关系疏离的世界。
无论是坐着星际飞船去外星拿步枪打虫子，还是降维攻击
，许许多多的科幻作品中，人类始终是人类，最多是加强版的人类。
而攻壳里，身体可以是机械的，视觉可以被入侵，记忆可以篡改改造，甚至终极安慰ghost，也可以塞入人偶变成玩具。
科技改变了人类本身。
这才是攻壳机动队的核心。从这个角度看， Arise很不攻壳，它只是一曲少佐英雄的赞歌，还略微跑调。
押井守
的攻壳里，世界是疏离的，人是孤独的。普通人的一切都可以被操控，格外的缺乏安全感，而黑客大隐于市，强大如斯，也逃脱不了被烧毁大脑的命运。
少佐从自我怀疑，到网络无限宽广，显现神性，也削减着人的存在、人的能力、人的价值。《无罪》里尤甚，迷离而变奏的剧情，明艳而冰冷的画面，无一不印证着这份人的疏离和孤独。
神山健治
的攻壳里，更注重社会性。或者说，人已经被科技改变，人类的制度已经被科技优化成全自动，但人类的问题却越演越烈，提高的只有掩盖问题的手段。如果说孤寡老人问题是在讽刺日本现状，那个别的11人里则是暗示着历史和地缘所导致的军事政治上的夹缝生存的艰辛吧。
攻壳机动队，科技改变了人类本身。这种改变对个人有何影响，这是押井守的攻壳；这种改变下社会却没怎么变，着是神山键治的攻壳。从这个角度，去理解已有的作品，去评价未来的作品，或许比较方便。

这图有原图吗